Esquire

Hombres de festival (de Cannes)

Mon, 21 May 2012 07:00:36 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/hombres-festival-cannes_525.html"></a>FESTIVAL CANNES Aunque la cobertura mediática se empeñe en demostrar lo contrario, hay hombres en el Festival de Cannes. Por esa alfombra roja de La Croisette, entre Diane Kruger, Eva Longoria o la incombustible Jane Fonda pasean algunos tipos despistados. Y no sólo van bien vestidos. Algunos además, presentan películas.

Son ellas, las actrices y modelos de turno, las que acaparan todas las miradas en la alfombra roja, las premiers y en las fiestas de guardar. Y, claro, el Festival de cine de Cannes no ha sido una excepción.

Sin embargo, muchos de los hombres presentes en la Costa Azul durante estos días del gran certamen no han decepcionado con su impecable estilo, su personalidad, y sus interesantes proyectos bajo el brazo. Pasen y vean a los protagonistas del festival.

Donna Summer, last dance

Fri, 18 May 2012 02:43:17 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/donna-summer-last-dance_523.html"></a>LA DIVA Donna Summer (Boston, 1948), cantante y compositoria estadounidense, la reina de las pistas de baile, ha fallecido en su casa de Florida. Provocadora, la diva antes de todas las divas, revolucionó la música disco, nos hizo bailar hasta el amanecer y su estilo abrió paso a los actuales productores de house y tecno.

Imposible olvidar esas veces en las que las circunstancias, y porqué no decirlo, alguna que otra copa de más, nos han obligado a tomar posiciones en una pista de baile y darlo todo al contagioso rítmo de 'Last Dance'.
Hoy lloramos la pérdida de la diva entre las divas, de Donna Summer, la reina del dance floor, y lo hacemos al rítmo de este gran himno disco, y no podemos dejar de bailar.

El Espacio cultural de Fundación Telefónica abre sus puertas

Thu, 10 May 2012 10:27:36 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/espacio-cultural-fundacion-telefonica-abre-sus-puertas_519.html"></a>CULTURA Hoy abre sus puertas al público el nuevo espacio de la Fundación Telefónica en la Gran Vía madrileña con el objetivo de " acoger la nueva cultura del siglo XXI!

La Fundación Telefónica estrena su nuevo Espacio Fundación: Un nuevo espacio cultural, con una impresionante escalera como espina dorsal arquitectónica, obra de Belén Moneo, que abre hoy sus puertas a todos los públicos para completar desde la privilegiada Gran Vía la envidiable oferta cultural de la capital de los últimos años.

El Espacio, indican desde la fundación, quiere convertirse en "un lugar de debate, reflexión, comunicación y encuentro, que da continuidad a las vanguardias históricas y abre un diálogo a la nueva manera participativa de la cultura. El diálogo entre el arte, la tecnología y las nuevas formas de comunicación se desarrolla a través de distintos talleres, un auditorio y varios espacios expositivos, en cuatro plantas de la histórica sede de Telefónica.

Con motivo de la inauguración, el Espacio se abre con tres exposiciones: la Colección cubista de Telefónica, que evoca a partir del legado de Juan Gris el contexto de cambio tecnológico de las vanguardias; la retrospectiva antológica Arte y Vida Artificial: Vida 1999-2012 y la Historia de las Telecomunicaciones, con una selección de piezas, en formato físico y virtual, del valioso patrimonio tecnológico de la Compañía telefónica, conservado a lo largo de sus casi 90 años de historia.

El Espacio se reparte en cuatro plantas: el hall de acceso y la tienda en la planta baja; la 2ª planta donde se ubica el auditorio y una zona expositiva; la 3ª planta, concebida como espacio para muestras y varias salas para la realización de talleres complementarios; y la planta cuarta, dedicada también a la realización de exposiciones.

En directo, McEnroe y 'La cara noroeste'

Wed, 09 May 2012 08:39:54 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/directo-mcenroe-cara-noroeste_518.html"></a>EN DIRECTO Los vizcaínos tocaron en exclusiva para Esquire un tema- 'La cara noroeste'- de su flamante y recién estrenado nuevo larga duración, Las Orillas. Que ustedes lo disfruten. Somos muy fans.

Herederos absolutos del Getxo Sound, el grupo vizcaíno acaba de publicar Las orillas, cuarta entrega con Subterfuge, el sello que les acoge desde 2008. Un álbum delicado, preciosista, que recurre a paisajes conocidos (esas bellas playas cantábricas, sus mareas cambiantes), y consigue emocionar. Un larga duración con varias joyas –La cara noroeste es nuestra favorita– que ha sido grabado en los estudios sevillanos La Mina, ése chalé secreto donde nacen muchas de las grandes referencias independientes de nuestro país.
Uno de los discos seguros para ese verano que se acerca.

Créditos
Edu lleva chaqueta de punto marina con solapas de Brooksfield y polo blanco de algodón con rayitas celestes de B.D.Baggies; Oliver lleva chaqueta de punto marina con lunares, camiseta blanca de Woolrich y chinos beige de Dockers; y Ricardo lleva camisa vaquera desgastada con corchetes nacarados de Replay y camiseta gris de American Vintage.

[Puedes ver y utilizar el vídeo en tu web/blog desde Vimeo y Youtube]

De libros electrónicos y otros asuntos

Fri, 04 May 2012 01:53:41 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/libros-electronicos-otros-asuntos_514.html"></a>NOVEDADES DIGITALES Libro electrónico, libro digital, el ciberlibro o ecolibro. El eBook es, ni más ni menos, una versión electrónica o digital de un libro o de un simple texto largo. También suele denominarse así, y de ahí el lío, al propio dispositivo usado para leer estos formatos, conocido también como eReader o lector de libros electrónicos. Superada las presentaciones iniciales, ¿estamos ante un boom loco, una tendencia, o es el futuro de la industria del libro? Quién sabe.

Hace unos días saltaba la noticia: Microsoft irrumpe también en el mercado del libro electrónico de la mano de la mayor librería de EEUU, Barnes & Noble. Y por algo será.

La editorial anunciaba así su intención de escindir en dos sus negocios: mantendrá por un lado su división de libros de texto, y creará una nueva compañía dedicada a los ebooks. Barnes & Noble se compromete además a que su libro electrónico, Nook, funcione con Windows 8. El gigante informático ha anunciado por su parte que invertirá 300 millones de dólares en la nueva compañía dedicada a los libros electrónicos, y que se hará con el control de un 17,6% del capital de esta unidad.

Microsoft intentará así entrar en el famoso mercado del libro electrónico donde empresas como Apple o Amazon le llevan ciertos años de ventaja. La batalla se presenta interesante.

Podría decirse que en nuestro país fue la llegada de Amazon, y de su adorado objeto de deseo, el eReader Kindle en diciembre del año 2011, el hito que ha marcado un antes y un después en el mundo del libro electrónico. Su llegada permitió popularizar y dinamizar la venta de libros electrónicos, y los lectores descubriendo así el potencial de la lectura digital.

Estas últimas semanas hemos observando que un número cada vez mayor de autores experimentan con este formato por diversos motivos: para evitar el rol del editor-intermediario, para poder comercializar su obra de forma más barata (incluso de forma gratuita) al evitar ciertos costes de producción, por acercarse a un número mayor de lectores, locos usuarios de los dispositivos digitales y así rentabilizar más su obra, por ser tendencia... Seleccionamos para todos vosotros algunos títulos en formato digital que nos han llamado especialmente la atención. Pasen y vean:

- Ya está disponible en Amazon ‘La estrategia del perro loco. Israel, Irán y la bomba nuclear’, del periodista y editor del reconocido blog sobre política Guerra Eterna, Íñigo Sáenz de Ugarte. En versión Kindle y a un precio de 1, 96 euros. Según palabras del propio autor son "algo más de 16.000 palabras para analizar el programa nuclear iraní y la intención israelí de acabar con él con independencia de las consecuencias".

- ¡Infiernos!, del infalible tándem formado por Luis Bustos y John Tones. Un tebeo digital, que narra algo así como la peripecia de un infeliz que desciende a los infiernos para rescatar a su novia. Disponible en Koomic.com, la tienda de cómics digitales, a un precio de 1, 59 euros. Y para que puedas disfrutarlo en cualquier dispositivo, este cómic no lleva DRM.

- Ángeles Espinosa, la versada corresponsal de EL PAÍS, ha viajado innumerables veces a Afganistán, ese país suspendido en el tiempo que en 2002 vivió con expectación la intervención estadounidense. Diez años después, casi nada ha cambiado. "Afganistán, una década perdida", disponible en Amazon para Kindle por 0, 94 euros.

- Españistán: Este páis se va a la mierda, de Aleix Saló. Todo un fenómeno sociológico que, con pretensiones didacticas, y utilizando la infalible técnica del dibujo, nos acerca a las miserias de la actual crisis económica. La versión electrónica de este best seller en Ciberdark.net a un precio de 2, 84 euros. Este sí, protegido con DRM.

- El tebeo del Sahara de Mauro Entrialgo, otra joya disponible gratuitamente en formato digital. "El conflicto del Sahara en menos de 3000 palabras", se distribuye gratuitamente en formato digital en internet, y se puede descargar: en cbz. para lectores de tebeos electrónicos, y en pdf. para lo que os dé la gana. Didáctico, riguroso, imprescindible.

- "CT o la cultura de la transición: Crítica a 35 años de cultura española". Coincidiendo con el aniversario de los movimientos asamblearios que desde el 15 de mayo de 2011 que se propagaron por toda la geografía española y se globalizaron, varios de sus miembros más activos, que fueron partícipes o que siguieron el proceso con interés, se reúnen para reflexionar, a la luz de los nuevos acontecimientos, sobre un posible final de la CT, Cultura de la Transición. Disponible en Amazon, versión Kindle a 2, 84 euros. La particularidad, es que saldrá a la venta el 24 de mayo de 2012, pero puedes hacerte con él en la preventa ya.

En directo Portico Quartet

Fri, 27 Apr 2012 01:46:21 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/directo-portico-quartet_507.html"></a>EN DIRECTO El cuarteto londinense interpreta en exclusiva para Esquire el tema 'City of Glass' de su nuevo álbum 'Portico Quartet' (Fish Factory Studios 2011). No podemos ser más fans.

Atmósferas envolventes, ambientes etéreos. La banda londinense Portico Quartet acaba de editar su tercer (y homónimo) disco, toda una declaración de principios. Jovencísimos y virtuosos, exponentes destacados del Nu Jazz electrónico -una suerte de sonidos vanguardistas y bases rítmicas electrónicas-, su propuesta es una de las más interesantes del panorama musical actual. Sonidos orgánicos donde stilldrums, campanas tubulares, timbales o xilófonos compaten espacio con el omnipresente y revolcuionario Hang. Música electrónica de cámara para disfrutar en soledad.

Estuvimos con ellos en Madrid, antes de su concierto en el Neu Club, y esto fue lo que pasó. Memorable.

Esquire y los enemigos íntimos

Wed, 25 Apr 2012 10:44:46 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/esquire-enemigos-intimos_506.html"></a>MAYO En Esquire hemos repasado otras veces la historia de las parejas que más han dado que hablar en el mundo del cine o de la música, las que protagonizaron romances legendarios o rupturas sonadas. Este mes hemos querido ofrecerte otra perspectiva y pasar revista a profesionales que mantuvieron amistades e incluso colaboraciones notables, llegando a hacer historia con esos mano a mano; pero algo falló en algún momento y saltaron chispas. Pasen y vean.

Es el caso de ‘enemigos íntimos’ como los hermanos Gallagher, Reagan y Gorbachov, Bjorn Borg y John McEnroe o los premios Nobel García Márquez y Vargas Llosa, que acabaron, literalmente, a muñetazos.

Si un tema tan agitado te deja mal cuerpo, seguro que te relaja el espíritu zen y naturista de Woody Harrelson, un actor tan sorprendente en su vida privada como los personajes a los que suele encarnar en el cine. En este número también podrás descubrir cosas sobre Zidedine Zidane o Jeff Buckley que tal vez te lleven a replantearte la imagen que tienes sobre ellos.

Y eso mismo es lo que puede ocurrirte al leer nuestro informe sobre las hormonas, esas pobres condenadas por la leyenda negra del dopaje deportivo, pero que tanto bien pueden hacernos si las empleamos bien.

Y si en abril nos íbamos a Extremadura en busca del mejor jamón, esta vez apostamos por coordenadas internacionales para plantear algunas sugerencias sobre comida japonesa y darte las claves para adentrarte en el poco conocido universo del sake.

Saborea cualquiera de sus tipos mientras te empapas de la historia del noble arte de los duelos o en la evocadora biografía de Alfredo Evangelista, el boxeador que estuvo a punto de tumbar a Muhammad Ali.

Todo esto, además de dejarte seducir por nuestras chicas de este mes (Nieves Álvarez, Kate Upton y Natalia Tena), tomar nota de unas sugerencias de moda con el atractivo sello de los Kennedy o darte una vuelta por el Katmandú menos ‘mediático’.

Y os pasamos nuestra play list de Spotify #escuchadoenredacción con los temas que la redacción de Esquire ha escuchado mientras preparaba este número de mayo. Que la disfrutéis.

Nos despedimos del maestro editor del underground

Tue, 24 Apr 2012 09:06:35 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/nos-despedimos-maestro-editor-underground_505.html"></a>JOSEP MARÍA BERENGUER Ayer, 23 de abril, fallecía en Barcelona Josep María Berenguer (Barcelona, 1944), fundador de la revista underground por excelencia, El Víbora, y editor de Ediciones La Cúpula. Un día triste para el mundo del cómic y de la cultura en general. Con él desaparece un referente claro del háztelo tú mismo, de las publicaciones transgresoras, subversivas, apegadas a lo que sucede de verdad en la calle y libres.

Pudimos escucharle en uno de los últimos salones del Cómic de Getxo, en 2010: "Yo empecé por casualidad. Porque estaba en el paro en ese momento, en el 79. Había pintado toda mi vida, pero en aquel momento estaba como en crisis. Al mismo tiempo hacía, junto con unos vecinos, una revistilla reivindicativa del barrio (La Floresta) y que se llamaba El Enterao... En Barcelona conocí a Nazario, a Gallardo y Mediavilla, a Max, y conocí a gente de El Rrollo. Y empezamos a tener reuniones en La Floresta, en un chiringuito que se llamaba La Casa Blava, que ya no existe, donde hacían unas paellas buenísimas. Y nos pasábamos días allí comiendo paella y discutiendo, hablando de quién haría un personaje, quién haría política, quién haría, no sé, Nazario con los travestis de las Ramblas, Gallardo y Mediavilla con los delincuentes de los barrios periféricos, Max con su lucha contra las multinacionales, Pons hablando de la juventud descarriada y de las putas. En fin, que intentamos hacer como un muestreo de lo que pasaba en la sociedad de nuestro momento".

Y así fue. Cuenta la leyenda que a finales de los años setenta tuvo lugar ese encuentro decisivo: se cruzó en su vida el editor de cómics y agente de dibujantes - director de la agencia Selecciones Ilustradas- Josep Toutain; ambos vivían en el mismo barrio, La Floresta, donde colaboraban en el boletín de la asociación de vecinos de esta localidad; cuando Berenguer le explicó a Toutain que quería fundar una revista de artes visuales, hablando de pintura, ilustración, cine, fotografía y cómics, éste le respondió que le dejaba el dinero (la leyenda habla también de 800.000 pesetas de la época) si editaba una revista de historietas. Y así lo hizo. Y así nació la revista mensual de cómic underground El Víbora, la revista más longeva de todas las nacidas en la transición, (solo superada actualmente por El Jueves) que se editó durante 25 años consecutivos (1979-2005), publicándose 300 números y varios especiales. Su lema fue "Comix (sí, con x) para supervivientes". Nazario, Max, Gallardo, Mediavilla, Martí y Pons, jóvenes autores de la contracultura con experiencia en mil y un fanzines, formaron la excitante plantilla inicial de la publicación, convirtiéndola en un referente del género mundial.

Berenguer en 1999. Foto: MAURO ENTRIALGO

Ediciones La Cúpula nació así en 1979 con la aparición del primer número de El Víbora, siendo ésta durante muchos años la publicación insignia de la editorial. El buen rendimiento económico de la revista permitió la creación de las primeras colecciones de álbumes que recopilaban las historietas más interesantes publicadas en la revista.

Berenguer tiene el honor de haber publicado (y de haber compartido experiencias vitales) en nuestro país a los autores clásicos del cómic underground como Robert Crumb y Gilbert Shelton, entre muchos otros, y de su segunda generación a Peter Bagge, Daniel Clowes, Charles Burns, David Lapham y Beto y Jaime Hernández.

En los últimos años, Ediciones La Cúpula ha diversificado su línea editorial, apostando por el género de la novela gráfica.Y siguiendo esta línea se han incorporado autores jóvenes tales como Joe Matt, Adrian Tomine, Johnny Ryan y muchos otros que representan el relevo generacional.

Miembro fundador de FICOMIC, siendo hasta su defunción vicepresidente de la entidad. Probablemente con su muerte termina toda una época, una manera de entender y de ejercer el noble ejercicio de la edición. Una de las personas que con su trabajo más han influido en las experiencias vitales de tres generaciones de ávidos consumidores de cosas nuevas.
Solo nos queda decir muchas gracias por tantos y tan buenos cómics.

Joe Crepúsculo nos enseña a amar

Tue, 24 Apr 2012 02:15:07 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/joe-crepusculo-nos-ensena-amar_504.html"></a>VIDEOCLIP El barcelonés estrena videoclip: un corte nostálgico de estética retro que evoca a esos programas televisivos familiares naifs de finales de los 60 y principios de los 70; un himno al amor dirigido con ese humor hilarante que les caracteriza por el colectivo Venga Monjas. Atentos a la protagonista de esta historia. Sí, has acertado.

Venga Monjas -Xavier Daura y Esteban Navarro- han sido los encargados esta vez de realizar el nuevo videoclip de Joe Crepúsculo. "Enséñame a amar", tema extraído del último disco del catalán, El caldero (Mushroom Pillow 2012), su quinto disco. Una bonita historia de amor televisiva de textura vintage y con unas invitadas muy especiales entre las que se encuentra una delicada concursante, Lourdes Hernández, Russian Red.

Crepus, miembro también del grupo Tarántula, debutó en 2008 con un álbum llamado Escuela de zebras, un disco lo-fi diferente entre el pop y los sonidos electrónicos. Supercrepus, Chill-out y Nuevo Ritmo completan la discografía de un artista con enorme personalidad que crece con el tiempo, y no deja de soprendernos con cada uno de sus trabajos. Nosotros siempre queremos más.

Una breve guía por la gran noche de los libros

Mon, 23 Apr 2012 01:53:15 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/una-breve-guia-por-gran-noche-libros_501.html"></a>LA NOCHE DE LOS LIBROS Hoy es el gran día, la noche del libro, de los libros. En homenaje al fallecimiento de los escritores clave en la historia de la literatura, Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616, el día 23 de abril se consagra exclusivamente al noble arte de juntar (bien) las palabras. Aquí va una brevísima y personal, nada científica, guía de todo lo que está por ocurrir esta noche en Madrid.

Este es el séptimo año consecutivo en el que la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid celebra La Noche de los Libros, una serie de actividades programadas para el Día Internacional del Libro con la participación tanto de escritores, lectores, librerías, bibliotecas y los principales espacios culturales de la capital. La edición de este año se celebra una vez más bajo el lema '¿Me regalas un libro?'.

En cuanto a la necesidad, a la importancia, al acierto o poco acierto del patrocinio (también se puede entender como competencia desleal) de la cultura por parte de las intituciones, ese debate da para otro artículo que escribiremos, sin duda, más adelante.

Pasamos ahora a una breve selección de actividades, una guía personal para no perderse entre el gran mar de propuestas (más de 600) para esta noche en la capital del reino.

Y empecemos por el principio, todo un clásico: a las 18:00h., la XVI tradicional lectura de El Quijote en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Este año la inauguración del acto y la lectura de las primeras líneas de la gran obra cervantina correrán a cargo del gran Nicanor Parra, Premio Cervantes 2011. Como es constumbre participarán personalidades relevantes del mundo de la política y la cultura. Habrá conexiones telefónicas y videoconferencias, entre otras, con San Juan (Puerto Rico), La Habana (Cuba), Asunción (Paraguay), San José (Costa Rica), México D.F., Lima ( Perú), Sidney (Australia), Pekín (China), Kuala Lumpur (Malasia), El Cairo (Egipto), Ammán (Jordania), Beirut (Líbano), Argel (Argelia), Sofía (Bulgaria), Dublín (Irlanda), Nueva York, Boston (EE.UU) y distintas ciudades de España. Si no puedes asistir, o no has conseguido reservar hora para participar en esta gran lectura conjunta todo lo que allí sucederá se retransmite a través de Radio Círculo 100.4 FM y de la web del Instituto Cervantes.

A las 20:00h., una propuesta diferente en el Teatro del Institut français. Un delicioso concierto dibujado. Sí, es posible. Por primera vez reunidos, el maravilloso autor de la serie Señor Jean, el francés Charles Berberian (gran premio del festival de Angoulême 2008) y el dibujante español, y Premio Nacional de Cómic 2007, Max se turnarán en el escenario para dibujar a rítmo, mientras Pascal Comelade y el Bel Canto Orquestra tocan. Un espectáculo que permite al público seguir el proceso creativo y de desarrollo de los dibujos, disfrutando al mismo tiempo de la música. Muy recomendable.

Ya a las 23:30h. podéis disfrutar de otra versión del mismo formato. En la Real Casa de Correos, el cantante, guitarrista y compositor Francisco Nixon y el ilustrador e historietista Darío Adanti ofrecerán un concierto animado en el que Nixon interpretará los clásicos de su repertorio, mientras Adanti dibujará en un mural su particular visión de La Noche de los Libros. Somos muy fans.

Y si quieres continuar un poquito más, hasta las 02:00h. en el Bukowski Club ¿Escribes?, queremos leerte con Toño Benavides, Natalia Castro, Eduardo Bravo, Víctor Sierra, Silvia Nieva, Sesi García y Cristina Tauler. Canalla Ediciones recogerá originales, en papel, durante toda la noche, para su posible publicación.

Y feliz Sant Jordi a todas y todos.

Máximo Cavazzani, el responsable de la adicción masiva a Apalabrados

Mon, 23 Apr 2012 01:18:19 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/maximo-cavazzani-responsable-adiccion-masiva-apalabrados_500.html"></a>ENTREVISTA Un ingeniero informático de 26 años de Buenos Aires es el 'culpable' de que dos millones de personas estén enganchadas a Apalabrados, el juego de moda en los smartphones.

Si has nacido en Buenos Aires, tienes 26 años y no te gusta ni el rock and roll ni el fútbol, no eres normal. Si has nacido en Buenos Aires, tienes 26 años y eres el creador de Apalabrados, el juego de moda en los móviles, no eres normal. Eres un tipo extraordinario. Es el caso del bonaerense de 26 años Máximo Cavazzani, un ingeniero informático al que le gusta invertir en bolsa y el taekwondo, tiene una empresa de 40 empleados, y ha logrado que un millón de personas se partan la cabeza jugando cada día a Apalabrados, un juego de palabras, hijo bastardo del clásico Scrabble.

Queda media hora para que Máximo Cavazzani salga al escenario de The App Fest en un espectacular Circo Price abarrotado de público. Es una de las estrellas del evento. Aparenta tranquilidad absoluta. Tanta que no encuentro el icono de la grabadora en mi iPhone, petado de Apps, y Cavazzani me ayuda a localizarlo en cero coma segundos. Tas! Aprieta él mismo el botón. Revelador. Un caudal de ideas y palabras surgen de un tipo menudo, recién afeitado para la ocasión, que te atrapa con su discurso.

"Las ideas no valen nada. Lo que vale es la capacidad de transformar una idea en una realidad", así comienza el relato de Cavazzani. La historia de un joven estudiante de la universidad enamorado de comprar y vender acciones, que diseña iStockManager, la primera aplicación para hacerlo vía iPhone con un compañero de facultad, tras muchos otros proyectos fallidos: "La lanzamos en septiembre de 2008 y empezamos a crecer y a crecer. Pero teníamos una limitación: éramos dos. Necesitamos una empresa, me dije". Allí nació Etermax, para transformar ideas en realidades. 10, 15, 20 empleados, ... "Trabajábamos para otras empresas. Empecé a dedicar más tiempo a abogados y contables que a otra cosa. No era divertido. Se me fue el ímpetu".

Se paró a pensar. A pensar en algo que fuera suyo, que creciera con su empresa. Analizó lo que triunfaba y lo que fracasaba en el Apple Store. En tres meses de trabajo, tuvo listo un prototipo de Apalabrados. "Cuando lo presenté nadie me dijo qué genialidad, vamos a hacernos millonarios", aclara Cavazzani, quien no se muestra sorprendido por su éxito. Nada extraño si en la versión inglesa lo titulas Angry Words, un claro guiño a Angry Byrds, el juego más popular de la App Store.

"Lo lanzamos. 1.000, 1.500, 5.000 descargas. A finales de enero, Apple lo elige juego de la semana: "Yo pensaba que eso estaba amañado. Y no. En ese momento pegamos un salto grande". Tan grande que uno de cada diez smartphones en España tiene su juego descargado. Un éxito que no ha hecho sino empezar: Cavazzani estima que le queda un año de crecimiento acelerado, ese crecimiento que hace que sea más rentable la publicidad que las cuentas de pago.

¿Y el Scrabble? ¿Qué dijo Hasbro a todo esto? "Nada", responde Cavazzani, "no se puede patentar un juego; se puede patentar una marca (Scrabble, Apalabrados), el tablero, las fichas, ..., pero no el juego. El éxito de Apalabrados radica en que es un juego social, fue una buena idea añadirle el chat", dice su autor.

A la pregunta de si se ve haciendo un instagramazo, responde que le interesa construir una compañía, pero como le gusta la Bolsa, si el precio es más alto que el valor, hay que vender. Mientras tanto ya prepara su segundo asalto con Mezcladitos, una versión de Boggle, un juego con dados de letras a través del que formar el mayor número de palabras posible.

Cavazzani tiene su récord personal en Apalabrados en 109 puntos, lejos de los 160 que logró alguien con una sóla palabra, e hizo pantallazo de él. En esto ya es normal, como todos nosotros, como las 15 partidas simultáneas que ha llegado a tener. Menos mal. Ahora, soy capaz de apagar yo mismo el icono de la grabadora del móvil.

Record Store Day: alta fidelidad

Fri, 20 Apr 2012 10:03:32 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/record-store-day-alta-fidelidad_499.html"></a>GUÍA Por segundo año consecutivo las tiendas de discos y discográficas españolas se suman al Record Store Day con ediciones especiales y conciertos durante todo el día.

Para muchos son cuatro colgados, tanto vendedores, como compradores de discos. Y qué decir de los dueños de discograficas independientes, unos inconscientes, como poco. Para muchos de nosotros es todo lo contrario: un ritual, una manera de vivir, un gozo y en ocasiones una pesadilla.

Esto es alta fidelidad al cubo. Desde 2007 el Record Store Day celebra el tercer sábado de abril (en este caso, el sábado 21 de abril) un día grande de fiesta para los amantes de la música y del vinilo en particular. En su quinto aniversario y con Iggy Pop como embajador, las tiendas de discos y las pequeñas discográficas de Estados Unidos organizan conciertos, ediciones especiales, concursos, pinchadas, exposiciones y demás guiños a sus clientes y fans para celebrar su amor por la música. Si estás por allí, consulta los miles de eventos en cada ciudad desde su web.

España importó el evento el año pasado de manera un pelín tímida, pero mañana hay mucho donde elegir. En el Record Store Day Spain no hay grandes nombres, ni tan siquiera del indie, pero tampoco les echaremos de menos (bueno, en el fondo, sí). Eso sí, será necesario dividirse (salvo en el caso de pequeñas capitales de provincia). En vista de ello, os resumimos algunos de los eventos. Si quieres ver todos los de una ciudad concreta, consulta la página web del Record Store Day en España.

Nos vemos mañana en las tiendas de discos.

MADRID

Desde las 12 horas Roldan, The Noises, Particulares, Aaron Thomas, Súper Pez, Pasajero, Aer, Pantones y Rusos Blancos en el Espacio UFI (Plaza de Matute, 2).

Pantones presentan una edición en vinilo de su primer disco para Subterfuge a las 13 h. y después Betacam (14h.) en La Integral (c/ León, 25).

Jonston (14h.) presenta en exclusiva temas de su nuevo disco Veo Visiones y Víctor Coyote (18h.) en Commercial Records ( C/ Palma, 78)

Yisus a las 12:30h. en Radio City Discos (Plaza Guardias de Corps, 1)

Exposición El arte de Juanita y los feos y conciertos de The Shellac Family, White While, Le Traste, Maud The Moth y His Majesty The King en Cuervo Music (Calle Velarde nº 13).

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://pantones.bandcamp.com/album/ruido-rosa" mce_href="http://pantones.bandcamp.com/album/ruido-rosa"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;Ruido Rosa&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot; by Pantones&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

BARCELONA

Eh! (12h.) y Ferran Palau (18:30h.) , en BCore Disc (C/Montmany, 25)

Ron Vudú en la fiesta de Revolver Records! en la sala Rocksound de Poble Nou.

Eliah Smith (13:30h.) y Elvira (16h.) en Surco (C/ Travessera de Gràcia, 144)

Petit (12h.), y Mëther & Zacker (19:30 h.) en Wah-Wah Records (C/ Riera Baixa, 14)

&amp;amp;amp;lt;a href="http://petit.bandcamp.com/track/faster" mce_href="http://petit.bandcamp.com/track/faster"&amp;amp;amp;gt;Faster by petit&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;

Libros autoeditados, libros mutantes

Fri, 20 Apr 2012 03:24:08 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/libros-autoeditados-libros-mutantes_498.html"></a>DO IT YOURSELF Ya está aquí la tercera edición de Libros Mutantes, un proyecto de difusión e investigación en torno al universo de la autoedición: fanzines, publicaciones de arte y diseño, revistas independientes, libros de autor... Todo ello, y mucho más, en La Casa Encendida hasta este domingo 22 de abril. Do It Yourself.

Libros Mutantes, es la gran feria editorial de publicaciones independientes, la fiesta de la autoedición en la que participan numerosos y muy interesantes proyectos artísticos nacionales y europeos; el epicentro de una programación donde también tienen cabida diferentes actividades divulgativas, lúdicas y participativas, dirigidas a públicos muy distintos.

Os recomendamos pasaros este domingo 22: se celebrará una nueva edición de “Fanzine para llevar”, un original recorrido en donde todos los asistentes podrán experimentar con diversas técnicas de autoedición para elaborar su propia publicación. Talleres especializados impartidos por artistas y profesionales internacionales. Larga vida al papel.

The App Fest llega a Madrid

Wed, 18 Apr 2012 09:16:42 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/the-app-fest-llega-madrid_496.html"></a>LAS APPS TOMAN LA CALLE De la mano de The App Date y Movistar con la intención de inspirar, asombrar y abrir la mente sobre este fascinante fenómeno protagonizado por las aplicaciones. Unos cuarenta profesionales del ámbito de las aplicaciones móviles participarán en las conferencias de este festival, que girarán en torno a ocho temas: la revolución de las aplicaciones (a modo de introducción), educación, creación artística, música, emprendedores, ocio, juegos y futuro. El futuro, my friend.

¿Sabías que en nuestro país cada día se descargan 1.400.000 aplicaciones, y quince millones de personas están en disposición de hacerlo? Cifras de vértigo, ¿verdad? Un mercado inmenso casi, casi sin explorar, y de ahí que sea un tema de gran actualidad.

Los días 19 y 20 de abril se celebrará The App Fest, el primer festival de aplicaciones para todos los públicos que contará con un total de hasta 40 ponentes. Entre otros, estarán varias estrellas del medio: los responsables de apps tan populares y revolucionarias como Airbnb.com, Camera+, Flipboard, Evernote o Apalabrados .

Será en el Teatro Circo Price Madrid y nosotros te lo contaremos.

Los "Dinosaurios" de Mauro Entrialgo

Tue, 17 Apr 2012 03:36:44 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/dinosaurios-mauro-entrialgo_492.html"></a>SORTEO Unimos fuerzas con una de las webs más interesantes del momento, 'Vidas de papel', y sorteamos dos carpetas editadas por ellos con seis serigrafías, cada una de ellas realizadas (y firmadas para la ocasión) por Mauro Entrialgo. La carpeta "Dinosaurios", una preciosa serie limitada, puede ser tuya si contestas con éxito a una simple pregunta. Sigue leyendo y mucha suerte.

Pon un original en tu vida. Sí, sigue nuestro consejo. Y si la falta de contactos o de una cartera abultada hasta el momento ha sido un problema, Vidas de papel, ha terminado para siempre con él. Esta plataforma digital es uno de los proyectos de e-commerce más interesante de los últimos tiempos. Un site que nos pone en contacto directo con los principales ilustradores y autores dibujantes de cómics de nuestro país (Miguel Ángel Martín, Paco Alcázar, Alberto Vázquez, Toño Benavides, Mauro Entrialgo...), y que posibilita la compra directa (con precio muy, muy ajustado) de su obra gráfica y de originales. Arte accesible, por fin, al alcance de todos.

Y para celebrar todas estas buenas nuevas, junto con Vidas de papel, os ofrecemos la posibilidad de participar en un sorteo exclusivo de dos carpetas de serigrafías de la serie "Dinosaurios" del mismísimo Mauro Entrialgo, uno de los flamantes blogueros de Esquire.es. Obra gráfica creada en exclusiva para esta web con una tirada de 99 ejemplares firmados y numerados, de puño y letra del propio autor. Un regalazo.

Para participar del sorteo de una de estas dos preciosas carpetas, solo tienes que contestar en un comentario a esta noticia, a la siguiente pregunta: ¿cuál es tu álbum y tu personaje favorito de Mauro Entrialgo?

No olvides incluir un email de contacto. Es imprescindible. Haremos público el resultado el próximo martes 24 de abril. Hasta entonces, ¡mucha suerte!

Daniel Johnston, un creador único

Fri, 13 Apr 2012 02:06:28 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/daniel-johnston-un-creador-unico_489.html"></a>EXPOSICIÓN La exposición que llevábamos esperando casi una vida entera. Por fin, una mirada sensible y un análisis profundo al complejo y fascinante universo de este artista puro y multidisciplinar; todo un mito vivo contemporáneo. Daniel Johnston (Sacramento, 1961), pieza fundamental para entender el significado y la evolución de la cultura popular de las últimas tres décadas, ya tiene exposición en Madrid. Será en la Casa Encendida a partir del 20 de abril y hasta el 10 de junio. Os pasamos un teaser en exclusiva donde figuras relevantes del panorama cultural, nos introducen a esta figura única. Cita ineludible.

Daniel Johnston, icono del rock independiente de los noventa (la influencia y la importancia de su obra fue reivindicada una y mil veces por los dinosaurios del indie Kurt Cobain, Teenage Fanclub, Yo La Tengo, Sonic Youth, David Bowie...); músico incomprendido y adorado a partes iguales; dibujante naif, puro, compulsivo (a lápiz, a boli, con rotulador...), que utiliza el trazo como bálsamo, como catarsis y terapia necesaria; poseedor de una rica mitología, de un universo personal, propio, algo que le confiere el valor de una figura única, de un artista.

Por fin se concreta una noticia que llevamos muchos meses esperando: la exposición dedicada Daniel Johnston, se inaugura la próxima semana. Del 20 de abril y hasta el 10 de junio tendremos la oportunidad de profundizar y soprendernos con las múltiples obras de este adorado icono del pop en La Casa Encendida

Un montaje inovador plagado de piezas únicas. La expo constará de 72 dibujos originales (1978 - 2004 aprox.) de Daniel, una lona que explicará a grandes rasgos toda la simbología, el microuniverso del artista (by La Camorra), una pantalla con extractos de varios de sus blocs de notas (210 páginas de dibujos originales), una vitrina con flyers de conciertos ficticios, recortes de periódico, primeras apariciones en prensa, escuchas en magnetófonos de las cassettes originales, un documental de producción propia con opiniones de ilustradores, periodistas y músicos españoles que cuenta con una introducción a los dibujos de Jeff Tartakov, el coleccionista (y antiguo manager) que cede su obra a los comisarios.

Los organizadores de la instalación y del resto de las actividades paralelas, son viejos conocidos de la escena underground de la capital, expertos en cultura y músical popular, que han contado con la impagable ayuda y asesoramiento de Jeff Tartakov, una de las personas que más cerca ha estado durante décadas del artista.

Escenografía: Olaf Ladousse

Comisarios: Iñigo Munster

Estela Aparisi

Jeff Tartakov

La expo irá acompañada, además, de tres enormes conciertos:

DOMINGO 6 DE MAYO. Kathy Mc Carty

DOMINGO 13 DE MAYO Jad Fair (Half Japanese) + Norman Blake (Teenage Fanclub)

DOMINGO 20 DE MAYO Mary Lou Lord

No podemos esperar ya más. Cita ineludible.

Saul Leiter: instantes de realidad pura

Tue, 10 Apr 2012 04:06:02 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/saul-leiter-instantes-realidad-pura_487.html"></a>EXPOSICIÓN Hasta el 15 de abril todavía puedes disfrutar en la Deichtorhallen/Haus der Photographie de Hamburgo de la primera retrospectiva del maravilloso fotógrafo y pintor Saul Leiter.

La exposición incluye más de 400 obras de este infravalorado artista norteamericano: sus primeras instantáneas en blanco y negro, su incorporación pionera del color, su fotografía de moda, sus desnudos y pinturas, muchas de ella expuestas aquí por primera vez.
El último capítulo de la muestra está dedicado a sus trabajos más recientes, las instantáneas de su barrio: el East Village de Nueva York.

Saul Leiter nace en Pittsburgh en 1923 pero su reconocimiento como uno de los pioneros de la fotografía en color ha sido un hecho reciente. Ya en 1946, mucho antes que los llamados "padres de la fotografia en color" William Eggleston o Stephen Shore, Saul Leiter incorporó el color a sus imágenes de fotografía callejera, a pesar del desprecio de los artistas del momento. Sin embargo, en los 50 y 60 se convirtió en un fotógrafo de moda de éxito, colaborando con revistas como Harper's Bazaar.

Saul Leiter siempre se ha considerado pintor además de fotógrafo. En sus pinturas y sus fotografías hay una tendencia clara a la abstracción y una cualidad matérica. Una ausencia deliberada de detalle, un movimiento difuso y una consciente reducción de la profundidad de campo y de la iluminación. Con frecuencia encontramos profundas sombras negras que ocupan casi tres cuartas partes de la fotografía. Son imágenes que no presentan al fotografiado como un individuo, sino como un impulso borroso de color; tras cristaleras empañadas, entre dos edificios, detrás de una señal de tráfico... En sus instantáneas los géneros de fotografía de calle, retrato, moda y fotografía de arquitectura se mezclan convirtiendo su obra en algo sin precedentes. Más información aquí.

Fallece el gran humorista gráfico Antonio Mingote

Tue, 03 Apr 2012 08:03:23 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/fallece-gran-humorista-grafico-antonio-mingote_483.html"></a>OBITUARIO Antonio Mingote ha fallecido esta mañana en Madrid a los 93 años de edad a causa de un cáncer hepático. El dibujante, humorista y académico de la lengua, considerado uno de los grandes intelectuales españoles, publicó sus viñetas durante 59 años en el diario ABC.

Menos de un mes después de la muerte del dibujante francés Moebius, nos deja hoy uno de los grandes dibujantes españoles, Antonio Mingote. Salvando las distancias de estilo, la muerte de Mingote, el gran humorista gráfico español de las últimas décadas, deja un vacío generacional en el mundo del humor. Mingote era el puente que unía a los autores de La Otra generación del 27 (Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville o Miguel Mihura, entre otros) y la revista La Codorniz con gran parte de los mejores humoristas actuales desde la Transición.

La obra y vida de Mingote es tan basta que abruma: dibujante estrella del ABC durante 59 años; escritor, guionista, miembro de la Real Academia Española de la Lengua desde 1987: ... incluso fue nombrado el año pasado Marqués de Daroca. Nos queda su singular trazo, inconfundible y esos personajes producto de la mirada de un cronista y observador social sin igual.
Buen amigo, buena gente, por Forges en El País
Leer el obituario del diario ABC
La capilla ardiente será instalada esta tarde a las 18.30 horas en los Jardines de Cecilio Rodríguez, del madrileño Parque del Retiro.

Juanito, la leyenda indomable

Mon, 02 Apr 2012 03:12:23 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/juanito-leyenda-indomable_481.html"></a>FOTOGALERÍA Se cumplen 20 años de fallecimiento en un accidente de coche de Juan Gómez 'Juanito', futbolista del Real Madrid e icono de una época.

Hoy, dos de abril, se cumplen 20 años del fallecimiento en accidente de tráfico de Juanito, el futbolista más destacado de una época y un lugar: La España que cambiaba de década y de algo más a finales de los setenta. Juan Gómez, visceral e incontenible, protagonizó escenas que perduran en la memoria de generaciones.

Publicamos la fotogalería de reportaje de seis páginas sobre la figura del futbolista del Real Madrid, escrito por el periodista de Canal + Raúl Román, y publicado en el número 51 de Esquire (abril de 2012), ya en los quioscos.

Directos Esquire: 'El Caminante', por Templeton

Sat, 31 Mar 2012 04:22:06 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/directos-esquire-caminante-por-templeton_480.html"></a>EN DIRECTO Templeton interpreta 'El Caminante', de su nuevo album 'El Murmullo', en exclusiva para Esquire desde la Iam Gallery.

Templeton saborea por vez primera las texturas de la autoedición tras su paso por Subterfuge con su espléndido nuevo álbum El Murmullo. La banda de Torrelavega afincada en Madrid, en la que toca la guitarra Brian Hunt, da un paso más allá en su búsqueda de canciones pop perfectas tras su debut Exposición Universal. El Murmullo, grabado en los estudios de Paco Loco , es uno de esos álbumes repleto de singles, melodías pegadizas y letras en castellano con los ingredientes de ser uno de los álbumes de 2012. Por lo menos, uno de los favoritos de nuestra redacción desde ya.

La banda interpretó una preciosa versión más acelerada y en formato acústico de El Caminante, una de las canciones del álbum, en exclusiva para Esquire en la nueva galería de arte Iam Gallery.

[ Puedes ver y utilizar el vídeo en tu web / blog desde Youtube y Vimeo]

ESTILISMO: BERTA ÁLVAREZ / Agradecimientos: Iam Gallery (c/San Blas 4, Madrid)

Próximos conciertos de Templeton

20 de abril * Neu Club * Madrid

21 de abril * Apolo 2 * Barcelona

25 de mayo * Singular Club * Pamplona

8 de junio * Wild Weekend * Málaga ‎

9 de junio * Wild Weekend * Marbella ‎

16 de junio * Vinilo Valencia * Matisse

Viñetas de museo

Fri, 30 Mar 2012 03:43:49 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/vinetas-museo_479.html"></a>DANIEL CLOWES Creador de la mejor galería de perdedores de las últimas dos décadas, Daniel Clowes vive su momento más dulce estre retrospectivas y llamadas desde la meca del cine.

Resulta muy complicado pensar en Daniel Clowes (Chicago, 1961) sin imaginarse a un tipo bastante amargado, solitario y con un sentido del humor ácido tirando a corrosivo. ¿De qué otra manera podría ser? El autor, que empezó a dibujar de crío “porque en casa no hubo tele hasta que tuve ocho años”, siempre ha reconocido el toque autobiográfi co de su obra, y cualquiera que haya leído Eightball, Ghost world o Wilson temería enfrentarse a un tipo cuya existencia inspira semejante galería de inadaptados con exagerada tendencia a la autocompasión (y a los que, sin embargo, acabamos cogiendo cariño de manera misteriosa).

Por supuesto, y como suele pasar, la realidad nos enfrenta a un tipo que si bien parte de vivencias personales para crear a sus personajes, ni es asocial, ni borde, ni parece ausente de cualquier habilidad social. “Wilson, por ejemplo, nace de la combinación de dos hechos: por un lado, pasé mucho tiempo dibujando en el hospital donde estuvo internado mi padre; por otro, me empapé de las viñetas de Snoopy”, comenta al respecto. Lo primero explica el carácter de Wilson, un amargado hijo de puta que acaba de perder a su padre; lo segundo, la apuesta estilística de Clowes, deudora de la obra de Charles Schulz.

Pese a lo poco atractivo a priori de la propuesta, Wilson fue reconocida como la sexta mejor obra de fi cción en 2010 por Time, obtuvo una crítica superlativa en The New York Times (donde ha colaborado en más de una ocasión), le ha llevado a ser representado por el mismo agente que Philip Roth o Ian McEwan, y ha provocado que Hollywood llamara de nuevo a su puerta para colaborar con Alexander Payne, ya que el director de Entre copas o Los descendientes llevará su obra a la gran pantalla en 2013. Territorio éste familiar para Clowes, nominado en 2001 al Oscar por su adaptación de Ghost world y que parece empeñado en sacar otro proyecto adelante junto a Michel Gondry. “Es una película experimental de 150 millones de dólares pero creemos que podría recaudar unos cinco millones”, bromea sobre las dificultades de financiación.

En defensa del libro

El 14 de abril se inaugura en el Oakland Museum of America –ciudad donde reside– Modern Cartoonist: The Art of Daniel Clowes, la primera retrospectiva sobre su obra, algo “que no me quita el sueño. No es un punto y aparte ni nada por el estilo”. A pesar de ello, sí parece ilusionado porque la muestra posteriormente recorrerá el mundo y además ha servido de excusa para recopilar su trabajo en una obra del mismo nombre que reunirá en 224 páginas numerosas joyas sacadas de su archivo personal.

Pese a todos los proyectos cinematográficos en los que está involucrado, Clowes sigue convencido de que su futuro sigue vinculado a “ese barco que se hunde lentamente llamado industria editorial. Amo los libros y la relación que se desarrolla con ellos”. Ni siquiera las voces que abogan por el iPad como tabla de salvación para el mundo del cómic parece que le vaya a hacer cambiar de idea. “Para Wilson”, explica, “le dije al editor que quería el papel con más gramaje del mercado. Quería conseguir un libro que pudiera parar una bala. ¡Prueba a protegerte de un francotirador con un iPad!”.

Willem Dafoe, el jesucristo más tentado

Fri, 30 Mar 2012 01:46:27 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/willem-dafoe-jesucristo-mas-tentado_478.html"></a>WILLEM DAFOE Actor, eterno secundario de lujo, el jesucristo más tentado. Está claro que Willem Dafoe es uno de los actorazos de su generación y uno de los favoritos de Esquire. Es difícil resumir su extensa trayectoria, pero te proponemos un breve recorrido en imágenes por la carrera de este artista inquietante y polémico.

1988, el director Martin Scorsese decide atreverse con la adaptación de la novela del respetado escritor y filósofo griego Nikos Kazantzakis "La Última Tentación de Cristo" (1951), una obra que presenta a un Cristo con dudas, más humano. Y, como suele decirse, la polémica estaba más que servida.

Scorsese se rodea para este largo de un reparto enorme: recupera a su actriz de "El tren de Bertha", Barbara Hershey, así como a uno de sus actores fetiche, Harvey Keitel, con el que había rodado títulos emblemáticos como "Malas calles" y "Taxi Driver", y elige para el papel protagonista (el papel de Jesús) a uno de esos eternos secundarios de lujo, a Willem Dafoe (esta icónica película le abrió, sin duda, varias puertas exclusivas de Hollywood).

Ahora en "The Hunter", su última película de próximo estreno en nuesrto país, Willem Dafoe vuelve a ser el prota absoluto. Un thriller psicológico, basado en la novela homónima de la novelista australiana Julia Leigh y dirigido por Daniel Nettheim. Un intrigante filme, de atmósfera inquietante, con una impecable actuación de Dafoe.

Os ofrecemos un repaso en imágenes de la figura de Willem Dafoe. Pasen y vean.

El número de las reglas

Wed, 28 Mar 2012 03:10:25 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/numero-reglas_477.html"></a>ESQUIRE 51 Para no perder las buenas costumbres, el número de abril de Esquire presenta –un año más– una nueva entrega de nuestro imprescindible compendio de normas básicas que todo hombre debería conocer (e incluso cumplir). Pasen y vean.

Pero como no sólo de reglas Esquire vive el hombre (o sí), nuestros contenidos de abril van mucho más allá.

Empezando por el protagonista de portada, Willem Dafoe, que nos explica su particular forma de entender la vida a través de sus experiencias personales más íntima. Tampoco podemos olvidarnos de Billy Wilder. Nuestra sección ‘Fotos con Historia’ nos acerca un poco más a la genial figura del ‘zorro de Viena’ con motivo del décimo aniversario de su muerte. También tuvimos la oportunidad, sin salir de nuestro Check In, de charlar con un mito del boxeo como Sugar Ray Leonard, protagonista de la entrevista de abril. Además, desciframos los secretos de Daniel Clowes, uno de los dibujantes de cómics más reconocidos del mundo y cuyas historias nos inspiran. Aunque vivas completamente ajeno al mundo del fútbol (hecho que nos cuesta creer) seguro que recuerdas al eterno ‘7’ del Real Madrid, Juan Gómez, ‘Juanito’. Uno de nuestros reportajes estrella repasa su trayectoria vital a través de los testimonios de amigos y compañeros como Míchel, Gordillo, Camacho o Vicente del Bosque. Y sin abandonar los mitos patrios, viajamos hasta la finca de Carrasco para descubrir cómo se produce uno de los mejores jamones del mundo. Un viaje muy ‘cochino’. La todopoderosa moda siempre es protagonista en nuestras páginas, esta vez con los mejores trajes de temporada para lucir en una primavera con estilo. Por último, nuestro formato estrella, ‘En esto creo’, cuenta con tres invitados tan distintos entre sí como Tim Allen, Antonio de la Torre y Leopoldo Abadía.

Muy en nuestra línea. Ya se sabe, en la variedad está la diversión. Que ustedes lo disfruten.

PD.: Nuestra nueva play list de Spotify, especial número de abril. Que la disdruten.

Louis Vuitton celebra la 2ª edición de sus Journeys Awards

Tue, 27 Mar 2012 02:30:11 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/louis-vuitton-celebra-2a-edicion-sus-journeys-awards_476.html"></a>WWW.JOURNEYSAWARDS.COM Esta vez, la moda y el cine de la mano. Ya está aquí la segunda edición de los Louis Vuitton Journeys Awards, el concurso internacional de cortos que invita a directores emergentes a expresar su talento y creatividad, y su visión personal de la idea de viaje. Hasta el 18 de junio de 2012. No puede ser difícil. Participa.

Louis Vuitton y el director de cine italiano Luca Guadagnino presentaron, con motivo de la inauguración de la Maison Etoile de Louis Vuitton en Roma -la nueva boutique de la casa, una declaración de amor al cine italianao-, la esperada convocatoria de la segunda edición de los Louis Vuitton Journeys Awards, el concurso internacional de cortos que invita a directores emergentes a expresar su talento y su propia visión del viaje.

El mundo del viaje, tan elocuente, forma parte del ideario y del corazón de Louis Vuitton desde sus orígenes. De ahí que para esta segunda edición, vuelvan a escoger este tema, y más en concreto 'los encuentros', como parte inherente de los viajes. Ya sea una experiencia extraordinaria, un encuentro cara a cara con la realidad o la celebración de lo desconocido, los nuevos talentos están invitados a demostrar online su creatividad, y su percepción personal del concepto de viaje.

Los cortos pueden presentarse hasta el 18 de junio de 2012. El Jurado Oficial anunciará su selección online, el 3 de julio de 2012. Después el propio público podrá votar por su película favorita de entre las preseleccionadas. Será a finales de julio de 2012 cuando se anuncien los ganadores del Jurado Oficial y del público.

Los icónicos baúles, maletas y bolsas de viaje de la maison francesa han acompañado a los viajeros más elegantes y audaces del mundo a través del tiempo. Louis Vuitton, lujo atemporal a través del tiempo.

'El manual de supervivencia' de COLORS en el Design Museum

Mon, 26 Mar 2012 04:24:09 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/manual-supervivencia-colors-design-museum_472.html"></a>BENETTON EN EL DESIGN MUSEUM United Colors of Benetton presentará en el Design Museum de Londres la muestra 'Happiness and other survival techniques', inspirada en la trilogía de la revista COLORS (Felicidad, Mierda y Transportes), del 3 al 13 de abril de 2012. Paralelamente, las Benetton Icon Stores, la red de tiendas tendencia de la firma italiana, serán renovadas para convertirse en punto de confluencia internacional de moda, cultura web, experimentación multimedia y estilo de vida. Una vez más, Benetton, a la vanguardia en comunicación.

United Colors of Benetton, la marca italiana obra y motivo de existencia del visionario Luciano Benetton, es, como todo el mundo sabe, una firma de moda y una de las primeras empresas textiles que desde sus orígenes ha estado estrechamente ligada al mundo del arte, a la arquitectura y al diseño, sus inspiraciones fundamentales.
Controvertida e irreverente, Benetton es una firma nada al uso, que ha utilizado el poder de la imagen en impactantes campañas de publicidad y de comunicación, incidiendo en causas perdidas o poco atractivas para los medios tradicionale. Más allá de los colores, de la gráfica, de la calidad, los creativos detrás de esta marca buscan denunciar temas contingentes para la sociedad, como la pobreza, el hambre, el racismo y el SIDA. Y, claramente, lo han logrado.

Y Colors Magazine, es la biblia del aparato de comunicación y propaganda de Benetton, una revista que se vende en más de 40 países y es publicada en cuatro idiomas, comunica las actividades editoriales de Fábrica, el centro de investigación sobre la comunicación del Grupo Benetton. Fundada en 1991, es una cabecera trimestral en la que trabaja una red de colaboradores procedentes de los todos los rincones del planeta.

Será en Londres, del 3 al 13 de abril, en el prestigioso Design Museum -y, contemporáneamente, en las Benetton Icon Stores de Londres, Milán, Barcelona y París- donde se presentará la muestra 'Happiness and other survival techniques', inspirada en la trilogía (Felicidad, Mierda y Transportes), números monográficos de Colors que abarcaban en profundidad y de manera transversal estos complejos temas.

Se trata de un proyecto del Grupo Benetton para las tiendas insignia de la marca, que ha conquistado recientemente el Gold Apex Award en la categoría Retail en Las Vegas, en el ámbito del Digital Signage Expo, el evento mundial más importante para el sector de la interacción y la señalización digital.

El n° 83 de la revista Colors habla de la Felicidad (primavera de 2012), explora las distintas actitudes hacia la alegría, entre neurociencia y cirugía plástica, Prozac y psicología positiva. De Corea a México, de China a Finlandia, es una guía útil sobre cómo darse ánimo, porque la Organización Mundial de la Salud prevé que dentro de unos veinte años la depresión será la enfermedad más difundida del planeta.
El n° 82 de Colors se tituló Mierda (otoño de 2011) Heces, excrementos. Estiércol, po-pó. Caca. El nombre cambia pero el tema aún hoy sigue siendo tabú. Casi dos tercios de la población mundial no disponen ni de un baño, ni de una letrina, y de esta forma los banales virus intestinales matan cada año más personas que la SIDA, la malaria y la tuberculosis todas juntas. La caca puede ser un arma de destrucción masiva y de contaminación biológica, pero es también combustible y fertilizante: nos puede calentar, alimentar, curar. Es el recurso más subestimado del mundo y nos puede salvar la vida.
El n° 81 de la revista fue Transportes (verano de 2011). La compleja red de transportes por tierra, mar y aire, alimenta sin cesar el desarrollo económico del planeta. El 90% de los desplazamientos se efectúa utilizando el petróleo, un recurso que se está agotando rápidamente. Dentro de poco, por ejemplo, podríamos no poder repostar los 140 millones de automóviles que hoy viajan en los Estados Unidos. Colors cuenta las historias de quien, obligado por las circunstancias locales o simplemente para perseguir sus sueños, ha adoptado ingeniosas soluciones alternativas y sostenibles para desplazarse.

Moda, arte y activismo. Se puede.

Nace Mongolia: una revista necesaria con vocación satírica

Fri, 23 Mar 2012 03:25:33 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/nace-mongolia-una-revista-necesaria-vocacion-satirica_474.html"></a>#REVISTAMONGOLIA ¡Ay, el humor! En su nombre se disecciona la realidad, se husmea en los clarososcuros de esa clase política, se desacredita al contrincante, se exorcizan los viejos temores heredados. Reirse está siempre bien, hombre. Hoy damos la bienvenida a Mongolia, una publicación satírica con intenciones balsámicas. Estamos de enhorabuena, una revista más en el quiosco.

Alguien dijo alguna vez que un indicador claro de la buena salud democrática en una sociedad civil era la capacidad de poder reirse sanamente de todo. ¿De todo?. Y, entonces, ¿por qué existen cada vez menos espacios editoriales que den cabida a esta honorable terapia? ¿Por qué siguen existiendo dudas, recelos, acerca de aquello que es susceptible de provocar gracia o no?

La sátira es un género con tradición y arraigo en nuestra narrativa, cultivado desde la Edad media; el primero, Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita, que atacó el poder igualador del dinero al trastocar el inmutable orden social estamental medieval. Hoy queremos reivindicar un género que muchos consideran menor, y que a nosotros nos parece, sin embargo, principal.

Hoy nace la revista Mongolia. Una nueva cabecera de periodicidad mensual, clara heredera de La Codorniz, El Papus, Hermano Lobo y El Jueves. Los cerebros no tan en la sombra de este proyecto aseguran que el humor es el mejor antídoto ante las dificultades y el papel un soporte de comunicación aún con recorrido si se sabe conciliar con los nuevos soportes digitales. Toda una declaración de principios.

Aparte de su espíritu lúdico, Mongolia incorpora un espacio muy serio, Esto es verdad, de periodismo de investigación, que ya no es tan habitual leer en los medios, para el análisis de la actualidad, la sociedad y la política.

Como escriben en su carta de presentación, la revista Mongolia apuesta por "el papel impreso y por la venta en quioscos en los momentos en que los apocalípticos anuncian la muerte de la imprenta". ¡Bienvenidos!

Encuentro marciano con Nacho Vigalondo y Julián Villagrán

Wed, 21 Mar 2012 05:30:28 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/encuentro-marciano-nacho-vigalondo-julian-villagran_466.html"></a>#EXTRATERRESTRE Nacho Vigalondo (Cabezón de la Sal, 1977), director de cine y muchas cosas más, y Julián Villagrán (Trebujena, Cádiz, 1973), actor riquiño, tuvieron a bien pasar una mañana con Esquire y contarnos algunas cosas sobre la su nueva peli, 'Extraterreste". En las salas de cine este próximo viernes 23 de marzo. Sin excusas: tienes que verla.

Sí, han pasado cuatro largos años desde el estreno de su primer largometraje, 'Los Cronocrímenes' (2008), mucho tiempo para Nacho Vigalondo, -uno de los autores más interesantes y con mayor personalidad del cine europeo- y mucho tiempo para nosotros, fans confesos. De ahí que se entienda todo este revuelo mediático y esta expectación ante el eminente estreno del segundo largo del realizador cántabro este viernes 23 de marzo. Una comedia romántica marciana e intimista, ni más ni menos.

Dos jóvenes desconocidos que se despiertan en la misma casa, en la misma cama tras una noche de pedo. El susto y vergüenza inicial pasa a segundo plano (¿o no?) cuando constatan que un gigantesco OVNI sobrevuela la ciudad. Él se enamora al instante de ella, y cómo puede ocurrir a veces, ella de él no. La premisa mola.

Y sí, esta es la primera película de la historia del cine mundial donde se pronuncia la palabra #tróspido.

Tras una intensa promoción y después de haber llevado la cinta a los festivales de cine de Toronto, San Sebastián, Sitges, Catalunya o Austin -en el que Julián Villagrán se llevó el premio a Mejor Actor-, este fin de semana, por fin, en tu sala de cine más cercano.

[ Puedes utilizar el vídeo en tu web/blog desde Youtube y Vimeo ]

Algunas cosas que no sabías de Robert Mitchum

Tue, 20 Mar 2012 03:38:18 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/algunas-cosas-que-no-sabias-robert-mitchum_468.html"></a>EN ESTO CREO Seguro que le conoces: legendario actor americano, galán del cine negro, tipo duro donde los haya, fiestero de pro, protagonista de "El cabo del terror" (la peli original) o "La noche del cazador", y el eterno antihéroe. Pero no te vamos a aburrir con datos que puedes leer tu mismo en la Wikipedia. Ahí van algunas otras cosas que no sabías de Robert Mitchum.

1. Durante la época de la Depresión, vivió como un vagabundo atravesando el país saltando de tren en tren.

2. Pasó dos meses en la cárcel en 1949 tras ser detenido por posesión de marihuana. Mitchum era el prisionero número 91234.

3. Fue boxeador profesional en su juventud. Tildado de poco expresivo, su rasgo físico más llamativo era una mirada soñadora, combinación de un insomnio crónico y de una lesión practicando este deporte.

4. Escribía poesía, aunque no quería que nadie lo supiese.

5. En los años 30 trabajó como "negro"de Carroll Righter, que años después fue astrólogo del presidente Ronald Reagan.

6. Uno de los campeones del levantamiento de vidrios en Palm Spring: junto a Frank Sinatra, Orson Welles y John Wayne, sus compañeros de juerga, las noches se alargaban hasta el amanecer.

7. Mitchum fue cantante...de Calypso. En 1957 publicaba "Calypso - is like so..." y en 1967 "That Man Robert Mitchum...Sings".

8. Su nieto, Kian Mitchum es modelo y ha posado para los fotógrafos Bruce Weber y Steven Meisel, entre otros.

9. Falleció en California el 1 de julio de 1997, un día antes que otro gran actor: James Stewart.

10. Bueno, por si os resulta complicado creernos, ahí nuestra lista de Spotity con los temazos de Robert. No se nos ocurre una mejor manera de empezar la mañana. Va por ustedes.

Lacoste L!VE, una colección inspirada en los nuevos artistas urbanos

Mon, 19 Mar 2012 09:12:44 -0700

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/lacoste-l-ve-una-coleccion-inspirada-nuevos-artistas-urbanos_467.html"></a>UNCONVENTIONAl TALENTS ¿De dónde surgen las tendencias en moda? ¿De la calle a las pasarelas?, o, ¿de las pasarelas a la calle? Lacoste lo tiene claro y busca inspiración para sus nuevas propuestas de esta temporada en talentos no convencionales, en jóvenes artistas urbanos; una forma de estar en consonancia con las sinergias actuales. La firma de 'casualwear' abraza y reivindica el street art y nosotros estamos encantados.

Aakash Nihalani es un artista urbano de Brooklyn que trabaja interviniendo gráficamente su entorno y utilizando una técnica bastante especial: la cinta adhesiva (en su caso, en llamativos colores flúor).
Parece que esta forma de creación y de intervención urbana surgió de forma espontánea: "estaba montando una exposición en una de las galerías para estudiantes de la New York University, cortando trozos de cinta adhesiva y, como todo el mundo haría, pegándolos por detrás de las piezas para colgarlas en la pared. Ahí cerca había un pedestal, y vi que la luz que le llegaba creaba una sombra en el suelo. Me quedé mirándola, y la sombra tenía más o menos la misma forma que mis obras, por lo que cogí la cinta adhesiva que estaba utilizando para colgarlas y reseguí el perfil de la su sombra. Y así es como empezó esto de la cinta adhesiva», asegura.

Por su propia naturaleza, con la cinta adhesiva traza perfectas líneas rectas, creando simétricas figuras que se integran perfectamente con el paisaje urbano.

Lacoste L!ve se inspira en las creaciones geométricas y vibrantes de Aakash para su nueva colección. Este nuevo aire inspira los polos, los vaqueros, las sudaderas y beisboleras de siluetas más ajustadas y retro. La firma pretende situarse así en la vanguardia de la moda, de las tendencias más nuevas y menos convencionales, y estamos encantados con la idea.

'Allegory', nuevo single de The Cabriolets

Thu, 01 Mar 2012 05:09:47 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/allegory-nuevo-single-the-cabriolets_450.html"></a>Nuevo vídeo A punto de sacar su último trabajo al mercado, The Cabriolets presenta 'Allegory', el primer single del álbum El Feo. No te pierdas el vídeo: pura energía.

Diego Postigo, Bimba Bosé, Pablo Serrano y Manuel Cabezalí, o lo que es lo mismo, The Cabriolets, han dado a conocer Allegory, el primer single de su último trabajo El Feo. Alejándose del funky y tomando prestados sonidos del rock y el punk más ochentero, la banda ha dado forma a un álbum intenso, natural, espontáneo y visceral grabado en Molino del Feo con la producción de Carlos Campí Campón. El 29 de marzo presentan el disco en la Sala Sol; hasta entonces, os dejamos con el videoclip de Allegory, que también podrás escuchar y descargarte en Spotify y iTunes.

Gorillaz anima Converse... en todos los sentidos

Wed, 29 Feb 2012 04:56:05 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/gorillaz-anima-converse-todos-sentidos_429.html"></a>Chuck Taylor All Star de Gorillaz para Converse Por fin sabemos cómo suena la nueva entrega de ‘Three artist. One song’ de Converse, que en esta ocasión ha reunido a Gorillaz, Andre 3000, de Outkast y al LCD Soundsystem, James Murphy, para que den a luz a un temazo llamado ‘Do ya Thing’. Repasamos los mejores vídeos de este experimento musical y os enseñamos la edición ‘animada’ de las clásicas Chuck Taylor All Stars. Feels good!

Converse vuelve a poner en marcha la batidora musical de Three artist. One song con Gorillaz, Andre 3000 y James Murphy shaking it like a polaroid picture, o lo que es lo mismo, juntando sus diversas influencias, procedencias y talento creativo para crear el temazo Do ya thing, que podrás escuchar y descargarte de forma gratuita en su web o en su página de Facebook.

De esta colaboración nace también una edición limitada de las legendarias Chuck Taylor All Stars diseñada por el cofundador de Gorillaz, Jamie Hewlet, que incluye cuatro modelos inspirados en la estética de la banda virtual -que este año celebra su décimo aniversario en la industria con nuevo álbum recopilatorio-, cargada estampados militares, de camuflaje y cartoons.

Previamente, Converse ya había reunido a otros artistas en este experimento musical que ha resultado ser Three artist. One song y del que han surgido hits como My drive thru, de Santogold, Pharrell Williams y The Strokes; All Sumer, de Kid Cudi, Vampire Weekend y Best's Coast, o I'm a gonner, de Soulja Boy, Matt&Kim y Andrew WK, también descargables de forma gratuita desde la web de la marca.

La fórmula de Converse no falla: vídeos novedosos, temas modernos y pegadizos y expectación, mucha expectación por saber a qué suena un tema nacido de la unión de tres grandes del indie, la electrónica y el hip-hop. Después del vídeo de Gorillaz, Adre 3000 y James Murphy, os dejamos con una selección de los mejores vídeos del proyecto Three artist. One song.

Dale al play!

MY DRIVE TRHU - Santogold, Pharrell Williams (N.E.R.D) & Julian Casablancas (The Strokes)

Primer track creado en exclusiva para la marca con motivo de su centenario en 2008. Tras el éxito de esta colaboración, nació el proyecto Three artist. One song.

ALL SUMMER - Kid Cudi, Rostam Batmanglij (Vampire Weekend) & Bethany Consentino (Best's Coast)

DIDN'T KNEW WHAT LOVE WAS - Hot Chip, Bernard Sumner (Joy Division) & Hot city

DESIRE - Paloma Faith, Graham Coxon (Blur) & Bill Ryder-Jones (The Coral)

I'M A GONNER - Soulja Boy, Matt and Kim & Adrew WK

Ahora sólo queda esperar a ver con qué nos sorprenden los chicos de Gorillaz en su colaboración con Andre 3000 de Outkast y James Murphy de LCD Soundsystem. Aunque esta historia nos suena... Será un éxito seguro.

The Artist triunfa en los Oscar 2012

Mon, 27 Feb 2012 00:22:37 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/the-artist-triunfa-oscar-2012_442.html"></a>PREMIOS OSCAR Una película francesa, muda y en blanco y negro, The Artist, triunfó en los premios Oscar 2012 con cinco estatuillas: entre ellas mejor película, director y actor.

Desde 1929 ninguna película de cine mudo lograba un Oscar. The Artist, una película francesa, muda y en blanco y negro ha sido sin grandes sorpresas la más premiada en los Oscar 2012 con cinco estatuillas, entre ellas tres de las más importantes: Mejor Película; Mejor Director (Michel Hazanavicius, quien se acordó de Billy Wilder en su agradecimiento como hizo en su día Fernando Trueba) y Mejor Actor (Jean Dujaridn). Martin Scorsese y su película La invención de Hugo también ha conseguido cinco galardones, aunque menores, todos ellos técnicos, como fotografía y dirección de arte. Meryl Streep logró su segundo Oscar como Mejor Actriz por su interpretación de Margaret Tatcher en La dama de hierro. Woddy Allen ganó su tercer Oscar al Mejor Guión por Midnight in Paris.

Enlace: Cuando en Hollywood sobraban las palabras

Por su parte, Christopher Plummer, ganó la estatuilla como Mejor Actor de Reparto a sus 82 años, por su papel en Beginners y Octavia Spencer, el de Mejor Actriz de Reparto por Criadas y señoras.

The Artist encierra una preciosa historia tras ella, que la convierte en doble ganadora de la noche. Su productor, Thomas Langmann, hijo del cineasta francés Claude Berri, recordó la figura de su padre fallecido en 2009, quien ganó un Oscar en 1966 por The Chicken (Le Poulet). Berri no pudo recoger la estatuilla por falta de liquidez . Años más tarde, regaló a su hijo su Oscar. Esta noche Langmann cerró el Teatro Kodak como sede de los premios recordando que, con pasión, una idea "loca y estúpida" se convirtió en The Artist dando una bofetada al negocio de Hollywood. (Post de Lorena Berdún sobre The Artist en su blog Hasta una bicicleta en Harper's Bazaar).

Los españoles, sin premio
Los artistas españoles que optaban este año a los Oscar se quedaron con las manos vacías. Rango despertó del sueño a Chico y Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Lo mismo sucedió con Alberto Iglesias, quien con sus diez Goya en el bolsillo no pudo vencer a la banda sonora de The artist con la que compuso para El Topo.

La nota de color, más allá de Billy Crystal como maestro de ceremonias, la puso Sacha Baron Cohen, quien pisó la alfombra roja disfrazado de sátrapa para promocionar su próxima película.

Estilo en la alfombra roja de los Oscar

Sun, 26 Feb 2012 23:04:36 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/estilo-alfombra-roja-oscar_441.html"></a>OSCAR 2012 El blanco fue el color que eligieron las actrices mejor vestidas en la gala de los Oscar, La película francesa The Artist fue la ganadora indiscutible con cinco estatuillas, entre ellas mejor película, director y actor.

El color blanco ha sido el protagonista entre las actrices mejor vestidas en la gala de los Oscar 2012, en la que la película The artist ha sido la gran triunfadora con cinco estatuillas, entre ellos Mejor Película; Mejor Director (Michel Hazanavicius) y Mejor Actor (Jean Dujaridn). Martin Scorsese y su película La invención de Hugo también ha conseguido cinco galardones, aunque menores, todos técnicos. Meryl Streep ha sido galardonada con el Oscar a la Mejor Actriz, por su interpretación de Margaret Tatcher en La dama de hierro.

George Clooney: el hombre (todavía) vivo más sexy

Fri, 24 Feb 2012 01:58:04 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/george-clooney-hombre-todavia-vivo-mas-sexy_436.html"></a>NOS GUSTAN LOS 50 Hace cincuenta números, Esquire llegaba por primera vez a los quioscos de toda España, y era el de Woody Allen el rostro que acaparaba su portada. Medio centenar de meses después celebramos tantas entrevistas, artículos, reportajes, viajes, modas y recomendaciones con un número especial que te da la bienvenida con la socarrona mirada de otro cincuentón excepcional

Seguro que sabes de quién hablamos con sólo echarle un vistazo…

Y después de tantos números, en Esquire seguimos fieles a nuestro gusto por ofrecer unos contenidos tan variados como equilibrados, y presentarte a un grupo tan prometedor como los Templeton al igual que os traemos a toda una leyenda del rock, uno de los pioneros, el gran Chuck Berry.

Mucho cine, como de costumbre, con nombres como los de Peter Dinklage, Ricky Gervais, Inma Cuesta, Terry Gilliam o Juana Acosta. También celebramos los cuarenta años del estreno de una película fundamental, 'El Padrino', y lo hacemos contándote la historia de su intérprete más carismático y desconocido, aquél que fue sentenciado por Michael Corleone. ¿Sabes cuál es su nombre?

Como también nosotros estamos de celebración, hemos repasado las declaraciones de todos nuestros personajes a lo largo de estos años para seleccionar las cincuenta mejores frases, y contarte lo que todos esos cantantes, escritores, actores, cocineros, políticos o deportistas saben de la vida. Seguro que te resultará interesante, aunque no sabemos si tan provocador como la filosofía de John Belushi, uno de los vividores más recordados del Hollywood de los setenta.

Entérate de cuáles son las tendencias de esta nueva temporada, y de los mejores rincones para disfrutar de un buen plato y una buena copa. Y si además del estilo te interesa la historia, no te pierdas el porfolio sobre la moda especial. Porque, ya que conquistamos las estrellas, ¿por qué no hacerlo con clase?

Vayamos por partes (y piezas)

Wed, 22 Feb 2012 08:13:09 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/vayamos-por-partes-piezas_435.html"></a>II Campeonato Nacional de Puzzles El próximo sábado 25 de febrero tendrá lugar el II Campeonato Nacional de Puzzles en Madrid. El reto, resolver en el menor tiempo posible un puzzle de 500 piezas. Pon a prueba tu destreza...¡a contrarreloj!

Los aficionados a los juegos de mesa tienen una cita por piezas en Madrid. Y es que este sábado se celebra el II Campeonato Nacional del Puzzles en el Hotel Convención, donde los participantes tendrán que resolver, de forma individual o por parejas y en el menor tiempo posible, un puzzle de 500 piezas.

En la pasada edición, más de 85 parejas asistieron a este evento donde la destreza, la habilidad y la paciencia están premiados con 200 €, 150 € y 100 €, en los tres primeros puestos de la categoría individual, y con 300 €, 200 € y 100 €, en la categoría de dobles. Pero, vayamos por partes, que dijo aquel.

Las inscripciones podrán realizarse hasta el 23 de febrero, rellenando el formulario que encontrarás en www.puzzlesypiezas.com y realizando el pago de una cuota de 10 € (categoría individual) o 18 € (dobles) en cualquiera de las tiendas J de juegos, (C/ Menorca, 36 o Avda. Camilo José Cela, 16, Alcobendas) o mediante transferencia bancaria.

It's time to play!

Letal como un solo de Charlie Parker

Tue, 21 Feb 2012 04:12:18 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/letal-como-un-solo-charlie-parker_432.html"></a>EN ESTO CREO Hay compañeros de redacción que todavía tienen tiempo de escribir libros, incluso de adentrarse en el mundo de la novela negra y salir victoriosos. Les admiramos. Javier Márquez Sánchez es periodista, jefe de cierre de Esquire, escritor y tiene una nueva novela.

Editada por Salto de Página, perteneciente a su colección Púrpura, Letal como un solo de Charlie Parker es una novela negra con sabor clásico, ambientada en los años cincuenta, en la que personajes reales y de ficción se entremezclan con interesante rítmo.

Eddie Bennett, alias el Figura, es uno de los tipos más populares de Las Vegas en 1955. Es un «solucionador de problemas » que vive en una suite del Hotel Flamingo, conduce un Pontiac Silver Streak y se codea por igual con estrellas como Frank Sinatra y capos de la mafia como Johnny Roselli. Un día recibe el encargo de gestionar el papeleo sobre una joven actriz que se ha suicidado. Pero tras husmear un poco, descubrirá que detrás de esa muerte hay algo más que un desengaño amoroso. La investigación llevará a Eddie desde los bares y casinos de Las Vegas al set de rodaje de la película El conquistador de Mongolia, en medio del desierto, donde tendrá que medir puños con la estrella más popular del momento: John Wayne. Ayudado por una resuelta periodista, Eddie Bennet se irá encontrando con nuevos cadáveres que lo conducirán a descubrir un dramático suceso y una conspiración para ocultarlo; una trama que podría suponer cientos de vidas y en la que están implicados la Mafia, la CIA y el Ejército de los Estados Unidos.

Este jueves, a las 20.00 h, en el Ernie's Station (C/ Fuentes, 10, Madrid), brindaremos a la salud de Eddie Bennett con los que se animen a pasarse por la presentación.

La novela, ya a la venta. Compra.

Jose Coronado, puro rockandroll

Mon, 20 Feb 2012 07:24:59 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/jose-coronado-puro-rockandroll_431.html"></a>LAS SIETE VIDAS DE CORONADO José Coronado recogía ayer el Goya a 'Mejor Actor Protagonista' por su papel en el thriller "No habrá paz para los malvados". El actor deja de lado su imagen del guaperas por excelencia del cine español para sorprendernos en un papel de súper villano con una inesperada madurez interpretativa. Está claro que Coronado mejora con los años.

Creemos que Santos Trinidad pasará a los anales de la historia del cine español. Y si nos apuran, de la cultura popular. Lo tiene todo: es solemne, contenido, inesperado, de genio incontrolable, chulo, cañí, hortera y no tiene nada que perder. Caballo ganador y caballo perdedor. Y sabemos que para Jose Coronado, habrá un antes y un después tras esta interpretación.

El actor madrileño se forma en la escuela de Cristina Rota y tras trabajar en varias obras de teatro, se dedica plenamente al cine y la televisión con cierto éxito como el perfecto galán. Progresivamente empieza a decantarse por personajes más interesantes, con mayor potencial y mejora interpretativamente, destacando en varias series de televisión de máxima audiencia. Tras encarnar en varias ocasiones a policías o detectives de fuerte carácter, el director bilbaíno Enrique Urbizu confía en él para darle un personaje especialmente polémico: el del policía corrupto Rafael Mazas de La Caja 507. Y aquí comienza la intensa colaboración entre esta extraña pero fructífera pareja.

Parece que Jose Coronado ha encontrado en este tipo de personajes fronterizos una veta interpretativa más acorde a sus apetencias personales y el directos vasco a un actor noble y entregado. Queremos más.

No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, triunfa en los Goya

Sun, 19 Feb 2012 10:43:31 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/no-habra-paz-malvados-enrique-urbizu-triunfa-goya_430.html"></a>PREMIOS GOYA 2012 La película No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, con seis goyas (entre ellos, mejor director, mejor película, mejor guión y mejor actor) ha sido la triunfadora de la gala de los premios del cine español.

Rockandroll. La historia del policía corrupto Santos Trinidad, interpretado por Jose Coronado y escrita y dirigida por Enrique Urbizu, No habrá paz para los malvados, se alzó con los premios principales de los Premios Goya (entre ellos, mejor director, mejor película, mejor guión y mejor actor), en una gala marcada por el thriller del director vasco.

Los nombres más internacionales, Pedro Almodóvar y Antonio Banderas (acompañado por su mujer Melanie Griffith) , se fueron con las manos vacías, pese a que La piel que habito logró los premios a la mejor actriz (Elena Anaya) y al mejor actor revelación (Jan Cornet). Y eso sin contar el décimo Goya a Alberto Iglesias por la música de la película. Benito Zambrano y La voz dormida también logró para dos de sus actrices dos valiosos premios: María León, como mejor actriz revelación y Ana Wagener, como mejor acriz de reparto. El film también ganó el Goya a la mejor canción. Mateo Gil y Blackthorn no se fueron sin premios, eso sí, menores: vestuario, diseño de producción y dirección artística.

La gala, conducida por Eva Hache tuvo momentos estelares. A destacar el número musical con el que se abrió la gala, con una Victoria Abril, que regresaba a España; el monólogo de Santiago Segura; el rap de El Langui; y las palabras de Elena Anaya y Kike Maíllo, Goya al director novel por la premiada Eva.

El documental premiado Escuchando al juez Garzón, de Isabel Coixet, puso la nota política a la gala.

LISTA COMPLETA DE LOS GOYA 2012

Mejor película

No habrá paz para los malvados

Mejor película iberoamericana

Un cuento chino

Mejor película europea

The Artist

Mejor película de animación

Arrugas

Mejor dirección

Enrique Urbizu, por No habrá paz para los malvados

Mejor director novel

Kike Maíllo, por Eva

Mejor interpretación femenina protagonista

Elena Anaya, por La piel que habito

Mejor interpretación masculina protagonista

Jose Coronado, por No habrá paz para los malvados

Mejor interpretación femenina de reparto

Ana Wagener, por La voz dormida

Mejor interpretación masculina de reparto

Lluís Homar, por Eva

Mejor actriz revelación

María León, por La voz dormida

Mejor actor revelación

Jan Cornet, por La piel que habito

Mejor guión original

Enrique Urbizu y Miguel Gaztambide, por No habrá paz los malvados

Mejor guión adaptado

Arrugas

Mejor música original

Alberto Iglesias, por La piel que habito

Mejor canción original

Nana de la hierbabuena, de Carmen Agredano por La voz dormida

Mejor dirección de producción

Blackthorn

Mejor fotografía

Blackthorn

Mejor dirección artística

Blackthorn

Mejor diseño de vestuario

Blackthorn

Mejor maquillaje y peluquería

La piel que habito

Mejor montaje

No habrá paz para los malvados

Mejor sonido

No habrá paz para los malvados

Mejores efectos especiales

Eva

Mejor documental

Escuchando al juez Garzón

Mejor cortometraje de ficción

El barco pirata

Mejor cortometraje documental

Regreso a Viridiana

Mejor cortometraje de animación

Birdboy

Goya Honorífico

Josefina Molina

The Pains of Being Pure at Heart, en directo para Esquire

Fri, 17 Feb 2012 02:27:41 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/the-pains-of-being-pure-at-heart-directo-esquire_428.html"></a>EN DIRECTO La banda de moda de la escena indie internacional. Los neoyorquinos interpretaron un tema en exclusiva (y con dedicatoria) para nosotros: 'Heart in Your Heartbreak'. No te pierdas uno de los directos más interesantes del momento.

Tuvimos ocasión de pasar un agradable día con The Pains of Being Pure at Heart gracias a Pepe Jeans.

Los neoyorquinos logran con Belong el homenaje ideal a lo mejor de los noventa: noise pop y guitarras perfectamente distorsionadas (¿alguien ha dicho Jesus & Mary Chain?). Producido por Flood para el sello que aloja a los grupos del momento, Slumberland, el segundo larga duración de la banda es una obra más compleja y menos obvia que nos regala tiernas melodías e intensidad instrumental
de vocación épica. Y todo ello liderado por Peggy Wang (teclado y voz), icono ‘gafapasta’ del momento. No se puede pedir más.

[ Puedes ver y utilizar el vídeo en tu web / blog desde Youtube y Vimeo]

ESTILISMO: BERTA ÁLVAREZ /FOTOGRAFÍA: DIEGO MARTÍNEZ

Inma Cuesta

Fri, 17 Feb 2012 01:20:56 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/inma-cuesta_427.html"></a>PREMIOS GOYA 2012 La actriz, nominada a los Goya 2012 como mejor actriz por 'La voz dormida', de Benito Zambrano, repasa con Esquire un año repleto de alegrías.

La actriz Inma Cuesta repasa con Esquire un año plagado de buenas películas: Primos de Daniel Sánchez Arévalo y La voz dormida de Benito Zambrano por la que está nominada a los premios Goya como Mejor Actriz. Cuesta, popular por protagonizar la serie Águila Roja, se muestra exultante con todo lo que le ha sucedido.

[ Puedes ver y utilizar el vídeo en tu web / blog desde Youtube y Vimeo ]

Desayuno de arte

Thu, 16 Feb 2012 12:10:21 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/desayuno-arte_425.html"></a>Circuito por las galerías de ArteMadrid Febrero es el mes de la creación contemporánea en la capital. Y, para celebrarlo, más de cincuenta galerías abren al público e invitan a desayunar rodeados de arte. De mucho arte.

Durante la segunda quincena de febrero, Madrid se convierte en la capital de arte contemporáneo. Artistas, galeristas y aficionados de todo el mundo viajan a la capital para mostrar y conocer las últimas propuestas que se presentan en ARCO, ArtMadrid y JustMad3. Las galerías de la ciudad visten también sus mejores galas, ofreciendo lo mejor de su programación y abriendo sus espacios al público.

Para celebrar esta fiesta del arte en la ciudad, más de cincuenta galerías pertenecientes a la asociación Artemadrid proponen una jornada de puertas abiertas donde los visitantes podrán disfrutar de un desayuno mientras charlan con galeristas y artistas, conocen sus obras y viven el aspecto más social (e íntimo) del arte.

La cita tendrá lugar el día 17 por la mañana, de 10h a 12h, siguiendo el plano que se puede descargar aquí.

Vimeo Festival + Awards 2012

Tue, 14 Feb 2012 06:34:03 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/vimeo-festival-awards-2012_421.html"></a>CREATIVIDAD ONLINE Todavía estás a tiempo de participar en la segunda edición del 'Vimeo Festival + Awards'. Este es el momento para demostrar que todas esas horas cámara en mano y trasteando con el Imovie, no han sido en vano. El momento de la creatividad y la originalidad en tus videos online. Inscríbete.

Creado en 2004, el sitio líder en la red para compartir vídeos, Vimeo, celebra la segunda edición de un festival bastante especial, el Vimeo Festival + Awards. “Desde nuestro lanzamiento, siempre hemos observado el formato del vídeo online como un medio primordial en la búsqueda y descubrimiento de nuevos talentos”, dice Jeremy Boxer, director del certamen. “Cada vez más y más creadores obtienen visibilidad, credibilidad, y, más recientemente, trabajo mediante la emisión de sus vídeos online. Creamos el Vimeo Festival + Awards para premiar los mejores de entre los mejores de esos vídeos”

Hasta el próximo 20 de febrero, los autores podrán enviar sus obras y participar en una de las trece diferentes categorías que ofrece el certamen. Para esta ocasión, Vimeo ha considerado preciso introducir cuatro nuevas categorías a competición por tratarse de temas que abundan en la red: Fashion, los fotógrafos de moda cada vez se lanzan más a la aventura de explorar los vídeos creativos, desdibujando la línea entre moda y arte. Del mismo modo, los diseñadores encuentran en este formato una posibilidad de dar vida a la inspiración escondida detrás de sus colecciones de un modo mucho más amplio que el que la fotografía de moda tradicional les ofrece; Action Sports, gracias a la cada vez mayor ligereza, resistencia y facilidad de manejo de las cámaras HD, filmar aventuras o competiciones deportivas se ha convertido en algo mucho más accesible para los entusiastas de la grabación. Advertising, debido al gran volumen de contenidos online, los publicistas se han visto forzados a ser cada día más creativos si quieren cautivar a la audiencia. Como resultado, hoy día mucha gente encuentra en los originales spots publicitarios un tipo de entretenimiento en sí mismo; Lyrical, esta categoría va dirigida a aquellos vídeos que muestran la naturalidad de un mundo o de una experiencia personal mediante el uso de un estilo dramático creativo. Gracias a que técnicas como el slow motion o el time lapse están cada vez más al alcance de la mano, estos vídeos suelen ofrecer revulsivos a la mente, y muy a menudo, descorazonadoras ventanas a mundos ajenos

Las cuantías económicas son también muy interesantes. Vimeo concederá cantidades de 5.000$ a los ganadores de cada categoría, así como con un gran premio final de 25.000$ al Grand Prize Winner.

Ya se ha revelado alguno de los nombres de los distintos expertos que confomarán el jurado independiente, y que dan categoría al evento: Colin Greenwood, bajista de Radiohead que estará en la categoría de videos musicales; Nick Knight en la categoría Fashion, uno de los fotógrafos más respetados del mundo de la moda; David Droga, uno de los creativos más reconocidos del mundo; David Dewaele, de Soulwax, pertenecerá en la categoría de Remix; el actor James Franco, formará parte del jurado de Narrativa.

Aún estas a tiempo. Participa.

Juan Luis Cano en '¿Me lo dices en serio?'

Fri, 10 Feb 2012 03:06:09 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/juan-luis-cano-me-lo-dices-serio_416.html"></a>EL RUIDO Y LA FURIA Juan Luis Cano es un periodista y escritor que, además de hacernos reír junto a su compinche Guillermo Fesser en radio y televisión, dirige juanto a él la Fundación Gomaespuma. Hoy, nos habla del humor en nuestro rincón de 'El ruido y la furia'.

En uno de esos raros días en los que Nietzsche se dedicaba a pensar, se le ocurrió lo siguiente: “El hombre sufre tan profundamente, que ha debido de inventar la risa”. Y es precisamente eso, la risa, el sentido del humor, lo que nos hace diferentes a los demás seres de este planeta. Sí, sé que muchos de ustedes estarán pensando en más de uno al que conocen y que se parecerá en exceso a un cerdo, a una cucaracha o a un chorizo, inclusive. Pero una cosa es parecerse o recordar, y otra muy distinta, serlo.

Coincidamos en que la capacidad que tenemos los seres humanos para reír nos acerca un poquito más a esa otra emoción tan exclusiva de nuestra especie que es la felicidad, o a esa también única capacidad que poseemos los humanos para sentir una sensación intelectual de placer. El sentido del humor nos facilita el poder soltar lastre emocional cuando estamos estresados, sufrimos o, sencillamente, nos aburrimos. Frente a la risa y la ironía, se sitúan en muchas ocasiones la petulancia, la vanidad, la simpleza, la pedantería o la arrogancia, pero fíjate tú que, dejándonos arrastrar por muchos de quienes parecen ostentar mayor poder e influencia social, tendemos en demasiadas ocasiones a menospreciar, precisamente, eso que nos hace diferentes y que tanto nos aporta. ¿Cuántas veces hemos escuchado frases como “eso es de risa” o “eso es poco serio”? O en qué cantidad inmensa de ocasiones nos han dicho a quienes nos dedicamos a la labor creadora y utilizamos el humor como un medio o como un fin en nuestras obras, eso de “ahora ya lo que tienes que hacer es algo en serio, de verdad…” o “¿Cuándo vas a dar el salto y hacer algo en serio?” La consecuencia de actitudes como estas me entristecen profundamente.

¿Cuántos premiados, hablemos de la disciplina artística que hablemos, han sido galardonados por una creación humorística? Parece ser que aquellos que se erigen en poseedores de la ‘verdad’ insisten en minusvalorar el humor, empujarlo hasta ese rincón recóndito de las artes menores. Esta ‘pseudointelectualidad’ rampante y mediocre, no obstante, con total desfachatez, hace uso del chascarrillo y la broma siempre que puede con el único propósito de resultar ingeniosos. El resultado suele ser patético. Pero entonces, ¿por qué se tiende a denostar el humor si se suele identificar con el ingenio, con la rapidez mental y sirve en ocasiones como medida para comprobar la agudeza intelectual?

No deberíamos olvidar que nuestra tradición literaria viene de la novela picaresca, y que El Quijote es uno de los más maravillosos libros con humor que se han escrito. Se nos olvida también demasiado a menudo, que nada tienen que envidiar el Berlanga de Bienvenido, Mr. Marshall, el Billy Wilder de El apartamento, el Miguel Mihura que creó La codorniz o las viñetas de Forges y de Mingote, a esos otros grandes creadores que, alejados del humor, nos han hecho llorar, reflexionar o simplemente nos han expuesto realidades a través de otro lenguaje.

Yo no pretendo dar la vuelta a la tortilla. No quiero menospreciar nada ni a nadie en este artículo. Quiero, simplemente, reivindicar el espacio que por derecho ha de otorgarse a quienes ejercen o utilizan el humor como género, mostrándonos bajo un velo edulcorante la vida, o nos hacen huir de su crudeza cuando conviene.

Yo, al menos, le doy las gracias al humor, a la risa, porque me han permitido soñar, volar y caminar por incontables filos sin hacerme perder el sentido de la realidad… O permitiéndome perderlo cuando lo he creído necesario.

En esto creo

Thu, 09 Feb 2012 02:59:40 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/esto-creo_412.html"></a>LO QUE SÉ DE LA VIDA ¿Quién iba a decir que Ken, el sempiterno novio de la muñeca Barbie, podría enseñarte algo sobre la vida? Nosotros creemos firmemente en ello. Y tú, ¿en qué crees?

Lo mejor de cada casa, sin desperdicio. Nombres que han hecho historia y han dejado su impronta en áreas tan diversas como la política, el cine, la medicina, la música, el deporte, la literatura o incluso los juguetes. Puede que unos te gusten más que otros, pero no te dejes llevar por las apariencias, porque todas sus reflexiones te enseñarán algo de la vida. En esto creemos.

[ Puedes ver y utilizar el vídeo en tu web/blog desde Youtube y Vimeo ]

Fundación Adolfo Domínguez: una cita con la arquitectura

Wed, 08 Feb 2012 08:35:00 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/fundacion-adolfo-dominguez-una-cita-arquitectura_409.html"></a>CITAS La Fundación Adolfo Domínguez organiza un ciclo de conferencias sobre arquitectura en el marco de su programa cultural para 2012. La primera, que tendrá lugar este jueves en la Flagship store de la marca en Madrid, tratará la rehabilitación de los espacios urbanos.

La cuarta planta de la Flagship Store de Adolfo Domínguez en Madrid, Serrano 5, acogerá a lo largo de todo el año un ciclo de conferencias en torno a la arquitectura en las que se tratarán temas como la sostenibilidad, el urbanismo, la planificación de proyectos y los retos de futuro a los que se enfrenta esta disciplina.

Enmarcada dentro del programa de actividades de la Fundación Adolfo Domínguez para el año 2012, la primera conferencia 'Rehabilitación de espacios urbanos. Estrategias para un presente incierto' tendrá lugar el próximo martes a las 19.00h y contará con la presencia de los prestigiosos arquitectos Paloma Sobrini Sagaseta, antigua decana del COAM, Gabriel Allende Gil de Biedma, director de Allende Arquitectos, y Gonzalo Cano Lasso, del estudio Cano Lasso.

A esta conferencia le siguen cuatro más: 'Hacia una edificación sostenible. El reto de la eficiencia energética', 'La industrialización en el campo residencial. ¿El modelo del futuro?', 'Los Colegios profesionales y Asociaciones del sector toman la palabra' y 'La gerencia de proyectos (Project Management) en la LOE: retos de futuro'.

Todas ellas convivirán con B4zaar | Creative Market, el espacio dedicado a los jóvenes talentos de la moda y el diseño, donde este mes se podrán adquirir las creaciones de Paula Salinas.

Muere Antoni Tàpies, figura indiscutible del arte abstracto del siglo XX

Tue, 07 Feb 2012 00:45:58 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/muere-antoni-tapies-figura-indiscutible-arte-abstracto-siglo-xx_407.html"></a>ANTONI TÀPIES Antoni Tàpies, uno de los grandes referentes de la pintura y de la escultura del siglo XX, moría ayer a los 88 años en Barcelona. Desde aquí, un sentido y pequeño homenaje al artista de la materia.

Antoni Tàpies nace en Barcelona en 1923, en una familia burguesa, culta y catalanista, muy involucrada en la tradición editorial y librera que despierta muy pronto en el artista un amor por los libros y la lectura. Esta predisposición se ve acentuada por la larga convalecencia durante la cual inicia sus tanteos artísticos. Progresivamente Tàpies se dedica con mayor intensidad al dibujo y la pintura, y acaba dejando sus estudios de Derecho para dedicarse plenamente a su pasión.

En la década de los cuarenta ya expone sus obras, que destacan entre la panorámica artística del momento.
Antoni Tàpies expresa muy pronto un interés por la materia, la tierra, el polvo, los átomos y las partículas, que se plasma formalmente en el uso de materiales ajenos a la expresión plástica academicista y en la experimentación de nuevas técnicas.

Durante los años cincuenta y sesenta, Antoni Tàpies elaboró una serie de imágenes, generalmente extraídas de su entorno inmediato, que aparecerán repetidamente en las distintas etapas de su evolución. Muchas veces, una misma imagen, además de aparecer representada de diversas formas, tendrá múltiples significaciones diferenciadas que se irán superponiendo. Su mensaje se centra en la revaloración de lo que se considera bajo, repulsivo, material.

Su obra ha sido siempre permeable a los acontecimientos políticos y sociales del momento. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, su compromiso político contra la dictadura se intensifica, y las obras de este período tienen un marcado carácter de denuncia y protesta. Coincidiendo con la eclosión del arte povera en Europa y el posminimalismo en EEUU, Tàpies acentúa su trabajo con objetos, no mostrándolos tal como son, sino imprimiéndoles su sello e incorporándolos a su lenguaje.

A principios de los ochenta, una vez restaurado el Estado de derecho en España, el interés de Tàpies por la tela como soporte adquiere una fuerza renovada. Durante esos años, realiza obras con goma-espuma o con la técnica del aerosol, utiliza barnices y crea objetos y esculturas de tierra chamoteada o de bronce, y se mantiene muy activo en el campo de la obra gráfica. Por otra parte, a finales de los ochenta, parece reforzarse el interés de Tàpies por la cultura oriental, una preocupación que ya se había ido gestando en los años de la posguerra y que se convierte cada vez más en una influencia filosófica fundamental en su obra, por su énfasis en lo material, por la identidad entre hombre y naturaleza y por la negación del dualismo de nuestra sociedad.
Igualmente, Tàpies se siente atraído por una nueva generación de científicos, capaces de apoyar una visión del universo que entiende la materia como un todo, sometido al cambio y la formación constantes.

Las obras de los últimos años constituyen esencialmente una reflexión sobre el dolor -físico y espiritual-, entendido como parte integrante de la vida. Influido por el pensamiento budista, Tàpies considera que un mayor conocimiento del dolor permite dulcificar sus efectos, y de este modo, mejorar la calidad de vida. El paso del tiempo, que ha sido una constante en la obra de Tàpies, adquiere ahora nuevos matices, al vivirse como una experiencia personal que comporta un mejor autoconocimiento y una comprensión más clara del mundo que le rodea. Durante sus últimos años, Antoni Tàpies consolidó un lenguaje artístico que, por una parte, traduce plásticamente su concepción del arte, y por otra, unas preocupaciones filosóficas renovadas con el paso del tiempo. Su práctica artística ha sido permeable a la brutalidad del presente, a la vez que ofrece una forma que, pese a su ductilidad, permanece fiel a sus orígenes.

El museo Thyssen celebra su 20 aniversario con mucho arte

Mon, 06 Feb 2012 13:20:40 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/museo-thyssen-celebra-su-20-aniversario-mucho-arte_405.html"></a>ARTE El museo Thyssen Bornemitza cumple veinte años. Dos décadas en las que la institución se ha consolidado como uno de los museos de referencia en el panorama cultural español y que celebra su aniversario con un completo programa de actividades que se inaugura hoy con la muestra Miradas Cruzadas, dedicada a la pintura holandesa.

Con motivo del 20 aniversario de su apertura, el museo Thyssen Bornemitza ha preparado un programa de actividades y exposiciones que se irá sucediendo a lo largo de todo el año y que se inaugura hoy con el ciclo Miradas Cruzadas, dedicado a los maestros holandeses y a la escuela neoplasticista holandesa con Mondrian a la cabeza.

DIÁLOGO GENERACIONAL

Miradas cruzadas se ha concebido como una serie de tres montajes especiales de obras de las colecciones permanentes del museo con el objetivo de potenciar la idea del museo como espacio de conocimiento, donde el espectador pueda desarrollar un tipo de mirada pausada y reflexiva que le lleve a nuevas interpretaciones de la obra.

La primera muestra de este ciclo de Miradas cruzadas, Mondrian, De Stijl y la tradición artística holandesa, establece un diálogo entre una selección de pinturas del Siglo de Oro holandés de los fondos del museo con obras de Piet Mondrian y de sus colegas del grupo neoplasticista De Stijl, Theo van Doesburg y Bart van der Leck, en el que se aprecia la proximidad conceptual entre ambas corrientes, a pesar de la distancia temporal entre ellos.

Aprovechando su 20 aniversario y coincidiendo también con ARCO 2012, dedicado este año a los Países Bajos, la institución Thyssen Bornemitza pone en alza uno de los capítulos más significativos de la colección permanente, los maestros holandeses, y da a conocer uno de los mayores valores del museo, ya es el único centro español con obras de Mondrian y del grupo neoplasticista holandés.

Miradas cruzadas (del 7 de febrero al 6 de mayo) es de acceso gratuito y se enmarca dentro de las actividades programadas por el museo por su aniversario. En estas actividades, la colección adquiere una gran importancia, pero sobre todo las grandes exposiciones programadas a lo largo del año: Chagall y Visiones de la India, en la primera mitad del año; la retrospectiva de Hopper, en Junio; y un fin de fiesta con Gauguin y el viaje a lo exótico y las joyas de Cartier compartiendo cartel en octubre.

ACTIVIDADES ESPECIALES

Junto a las grandes exposiciones y ciclos expositivos, llama la atención la original iniciativa de permitir la entrada gratuita durante todo el año a los nacidos en 1992, la jornada de puertas abiertas en la víspera del día del aniversario y la restauración en el hall principal de El Paraíso, de Tintoretto, con la colaboración de Bank of America Merrill Lynch.

El programa se completa con concursos de ilustración y relatos, la Noche Joven, una serie de recorridos temáticos en su web y varias conferencias y simposios con el arte como hilo conductor.

Michael Fassbender

Fri, 03 Feb 2012 05:16:56 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/michael-fassbender_391.html"></a>¿QUÉ LES DAS, MICHAEL? La crítica le adora y Tarantino, Ridley Scott o Cronenberg se lo rifan, una trayectoria impresionante para alguien que hace cuatro años sobrevivía a base de papeles secundarios en televisión. ‘Esquire’ quiso reunirse con el actor del momento antes de que cogiera su carisma, su Copa Volpi al mejor actor y su flamante motocicleta para perderse en el horizonte. Pero ¿qué les das, Michael?

"Mira, tengo claro que en esto hay un gran componente de suerte. Pongámoslo así, en 2007 me ofrecieron hacer una película [Hunger] sobre Bobby Sands, un militante del IRA que murió tras una huelga de hambre. No era sólo que fuera un papel alucinante, que el guión fuera maravilloso y que el director fuera Steve McQueen, es que si en lugar de 2007 llega a ser 2008 –cuando la recesión arrasó con todo– la película nunca se hubiera rodado. Yo en aquel momento tenía treinta años y nada fijo, así que aquello fue simplemente estar en el lugar justo en el momento adecuado”.
Michael Fassbender (nacido en 1977 en Heidelberg, Alemania) es un tipo modesto, lo que explica por qué para contar dónde empezó a fraguarse su carrera no haga ni una sola mención a su inmenso talento. El actor, alemán de madre irlandesa que creció –precisamente– en Irlanda (donde su familia regentaba un restaurante), es uno de los rostros más potentes que ha dado el Séptimo Arte en los últimos tiempos. A su indudable excelencia como intérprete y un cuerpo de bailarín le une una labia prueba de bombas, casi tan extraordinaria como su amor por los pitillos. “Así es tío”, dice reclinándose en la silla de una villa en el Lido de Venecia, “Hunger supuso el gran cambio. De repente todo se aceleró y empecé a hacer un trabajo tras otro: ahora llevo veinte meses sin parar y me toca un
descanso. Me lo merezco" cuenta el actor que tiene su flamante motocicleta aparcada en la ciudad de los canales y a su padre disfrutando de un hotel de lujo a escasos metros: “Hace diez años que quería hacer un viaje con mi padre en moto. Primero pensamos en ir a EE UU pero luego propuse Europa. Llevamos ya 3.000 kilómetros, acabamos de llegar de Sarajevo, un viaje tremendo”.

Nuestro animado interlocutor estudió Arte Dramático en la Central School of Speech and Drama de Londres y antes del milagro de Hunger y la consiguiente revolución, iba arrastrando su talento de plató en plató. A pesar de ello no puede quejarse de sus primeros proyectos: Hermanos de sangre, una de las mejores series de televisión jamás emitida y producida por Steven Spielberg y Tom Hanks (donde tenía un papel muy secundario, eso sí) y una película llamada 300, realizada a mayor gloria de los espartanos y que se comió la taquilla mundial. Pese a ello, el inicio del siglo no fue tan distinguido como podría pensarse: “Es eso que llaman type-casting, donde siempre te ofrecen lo mismo. Por ejemplo, después de trabajar con Quentin Tarantino en Malditos bastardos todo lo que me llegaban eran guiones donde tenía que interpretar a apuestos oficiales británicos”, confiesa entre risas. “Pero volviendo a mis inicios en Londres, siempre me ofrecían el mismo papel de secundario en el mismo tipo de serie de televisión. Por suerte después he podido arreglarlo y he podido dedicarme a lo que más me gusta: meterme en la cabeza de distintos personajes que no se parezcan en nada los unos a los otros. Desde ese punto de vista me apasionan los personajes poco convencionales, los raros, los extremos... Para mí encontrarme con ellos y poder explorarlos es la situación ideal. Te diré la verdad, soy un tipo afortunado”. Fassbender viste un traje gris “de un sastre inglés amigo” que resalta su cintura de avispa y su nula relación con la grasa en cualquiera de sus formas y lleva el pelo cortado al estilo marine. “¿El peinado? Vengo de trabajar con Ridley Scott, tío”. Scott, director de Blade Runner o Gladiator, ha dirigido al actor en Prometheus, la esperadísima precuela de Alien (que al final puede que no sea ninguna precuela). A Fassbender se le salen los ojos de la cara al recordarlo: “Es lo que te decía: soy un tipo con suerte, he trabajado con Tarantino, con Matthew Vaughn (X-Men: Primera Generación), con Steve McQueen y ahora con Ridley Scott. Con éste he estado en Islandia en unos sets alucinantes, nada de CGI, ni pantallas verdes, ni chorradas por el estilo.Sets de la vieja escuela. ¿Sabes que el tipo rodaba con cuatro o cinco cámaras a la vez? ¿Quién demonios puede hacer algo así?”.
Michael es incapaz de ponerse serio si se le pregunta por su semblanza con un camaleón: “Bueno, cuando hice Hunger demostré que podía adelgazar y hablar al mismo tiempo y supongo que con eso convencí a mucha gente. ¿Qué quieres que te diga? Lo hago lo mejor que puedo, de hecho ni siquiera puedo decirte que tenga alguna técnica especial o algo por el estilo... Te voy a contar mi secreto: me leo cada guión unas 250 veces. Eso significa que durante el mes anterior del inicio al rodaje me leo el libreto una media de diez veces al día. Así, cuando llego al set me lo sé de memoria, mi papel y el de los demás. Por si acaso [Risas]. Así puedo dedicar gran parte del rodaje a mis famosas siestas, famosas en los platós de todo el mundo”.

Fassbender presentó en Venecia la aclamada Shame, segunda colaboración con Steve McQueen (el director británico, que nadie se confunda), que le ha valido la Copa Volpi al mejor actor y donde lo da todo para meterse en los zapatos de un adicto al sexo que pretende autodestruirse por la vía rápida. Después de vestirse de espía, centurión, villano de cómic o pistolero, lo del ejecutivo obseso parece haberle llegado en un buen momento. “He hecho un montón de serie B o algo similar. También he interpretado a Magneto, que fue una experiencia increíble o he ido por ahí vestido de romano, pero nunca había hecho algo como Shame. Para mí ha sido el período más intenso de mi carrera profesional. Es el papel para el que te preparas toda tu vida, ese del que te hablan tus maestros pero que no estás seguro de que llegue alguna vez”, reconoce. “¿Sabes? No soy de los que se llevan personajes a casa, así que no me voy a hacer el importante, pero con este papel las he pasado canutas, de verdad. Y lo cierto es que me ha sido imposible quitármelo totalmente de encima. Siempre digo que haría cualquier cosa por un buen director y en Shame he tratado de mantenerme fiel a esa premisa”. Seguidor del “cuanto más practicas más suerte tienes”, no tiene reparos al admitir que le gusta verse en la gran pantalla, aunque sólo sea “para pulir defectos. Pongo la peli, me observo y pienso, ‘Mmm, eso no me ha salido tan bien”.

Convertido en el actor más buscado del momento, Fassbender no tiene demasiados secretos que confesar cuando se le pregunta que busca un tipo que ya ha hecho de todo –ha protagonizado doce películas en los últimos dos años– cuando le ofrecen un nuevo trabajo. “Una buena historia, nada de fórmulas. Sorprendentemente (o no) casi todo lo que recibo tiene algo de esquema ya así que tengo que leer un montón de guiones para encontrar algo interesante, creíble, que represente un desafío”. Al intérprete le entra la risa cuando se le pregunta por su fama de supersticioso de la que tanto hablan sus colegas de profesión. “Lo confieso, soy culpable. Soy como los futbolistas, siempre llevo las mismas botas cuando piso el plató [Risas]… No, no es tan extremo, son pequeños detalles, sin más. Y además, ¿qué clase de supersticioso sería si fuera por ahí contando mis manías?”.
Otra de esas anomalías por la que el actor es conocido es por su absoluta falta de miedo a los desnudos integrales (para alegría de la parroquia femenina). “No tengo problema con mi cuerpo y creo que los desnudos han de tener sentido en un contexto determinado, cuando me he desnudado lo hacía con una excusa argumental sólida. Y luego hay otra cosa: algunas personas tienden a centrarse en lo obvio, que no tiene porque ser lo importante. Si hablamos de Shame, por concretar, el sexo es lo menos importante, en realidad habla de cómo han cambiado las relaciones humanas, cómo vemos el mundo ahora, cómo estamos atravesando un periodo de rapidez, de inmediatez. Vivimos en una época en que lo queremos todo y lo queremos ya. Sin embargo, algunos prefieren hablar de quién sale desnudo o quién echa un polvo. Eso también nos recuerda el mundo en el que vivimos”.

El teutón (es un decir) también es famoso por un sentido del humor bastante salvaje, y no faltan las historias del actor desmelenado en pleno rodaje. “No hagas caso, rumores [Sonríe]. La verdad es que tengo un sentido del humor algo retorcido, lo que va bastante bien en mi trabajo, hay que tener bastante capacidad de reírse de uno mismo para dedicarse a esto profesionalmente. Por ejemplo, en la película que hice con David Cronenberg, Keira Knightley y Viggo Mortensen [Un método peligroso, estreno el 25 de noviembre] vestíamos unos trajes de época imposibles y el tema se las traía: el psicoanálisis. En cambio”, asegura entusiasmado, “el ambiente de rodaje era magnífico porque los cuatro compartíamos un sentido del humor muy especial. Viggo es la bomba, había escenas en que no podía parar de reírme. Y Keira… no hay nadie que pueda encajar un chiste en un rodaje lleno de hombres como ella”. Vale, pero Cronenberg y psicoanálisis... Vaya mezcla, ¿no? “Hay muchos paralelismos. Este trabajo tiene mucho que ver con buscar algo que está ahí pero que no ves a simple vista y que es un proceso que vas desarrollando a medida que adquieres experiencia. Mi hermana es neuropsicóloga así que tampoco puedo decir que sea muy imparcial en este tema”.

Si ya se le nota animado por esas vacaciones en las que promete perderse por Europa junto a su padre (el trayecto previsto suma casi 8.000 kilómetros), su cara se ilumina del todo al hablar de su moto, una BMW 1200 Adventure. “Es un trasto increíble, parada pesa una tonelada pero tiene una conducción alucinante. Antes tenía otra moto pero me la robaron el año pasado así que supongo que algún cabrón anda por ahí disfrutándola [Risas]”. Su única pega con el viaje hasta el momento es la pesada indumentaria que deben llevar, poco práctica en muchas ocasiones. “Prefiero sudar que dejarme la piel en el asfalto pero aun así... El otro día estuvimos en Roma y cuando llegamos debía hacer algo así como 44 grados, una jodida locura”. Tal vez en esas saunas involuntarias esté la explicación a su apolínea figura, ¿no?.

In the Army now

Tue, 31 Jan 2012 08:06:09 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/in-the-army-now_397.html"></a>ACTORES SOLDADOS Su país les necesitaba y no dudaron en acudir a la llamada, aunque para ello tuvieran que dejar vacíos los platós de cine. Desde Iwo Jima a Sicilia pasando por Normandía, las estrellas de Hollywood cumplieron con su deber.

Les propongo un juego: imagínense a Lee Marvin agazapado en el barro con una 45 automática en la mano y rodeado de enemigos en alguna remota isla del Pacífico. Imagínense, además, que ese hombre con pinta de tipo duro, labios prominentes y el pelo blanco como la nieve, es el último superviviente de su compañía y que no tiene nada que perder salvo, por supuesto, su vida. ¿Les suena? De acuerdo, podría ser el argumento de cualquier película bélica de los 70, e incluso puede que hayan visto una escena similar protagonizada por algún bruto hipermusculado e inexpresivo. ¿Pero qué pensarían si les dijera que se trata de una escena real? Pues sí, señores, así es. Resulta que Marvin la vivió en primera persona mucho antes de convertirse en una estrella del cine de acción. Fue el 19 de junio de 1944, cuatro días después de ‘el otro Día D’, la manera en que los veteranos denominan al desembarco de las tropas aliadas en la Isla de Saipán. Pero si quieren leer el final de la historia, tendrán que acompañarme primero.

La primera parada es el 7 de diciembre de 1941 o, en palabras del Presidente Roosevelt, “la fecha que pervivirá en la infamia”. La aviación japonesa acaba de bombardear Pearl Harbor y el Comandante en Jefe ha anunciado la entrada en la guerra. Desde ese momento, decenas de miles de americanos se sienten espoleados a alistarse y participar en una contienda que hasta ese momento les había parecido poco menos que una extravagancia europea. Entre ellos hay gente anónima, desconocidos que, si sobreviven, tal vez se conviertan en estrellas, pero hay también otros que, disfrutando de las mieles de la fama, lo abandonan todo para cumplir con su deber. Fue Henry Fonda quien mejor lo expresó: “Este es mi país y quiero estar allí. No quiero estar en una guerra falsa en un estudio”. Así que cuando América acude presta –aunque un poco tarde– a encontrarse con la Historia, ellos, ya fuesen en busca de la gloria, el reconocimiento, el castigo o el sacrificio (pues de todo hubo), se entregarán también al furor de la autoafirmación que bautiza con sangre a todo combatiente.

Si uno revisa las listas oficiales de alistamiento, encontrará nombres como Paul Newman, Kirk Douglas, Henry Fonda, Charlton Heston, Jack Lemmon, Rex Harrison, Tyrone Power... La lista es casi interminable. Y si se bucea un poco en la limitada bibliografía –por supuesto, en inglés– acaba por ver un sinfín de rostros legendarios vistiendo el azul de la armada o el verde del cuerpo de marines. Esta es nuestra segunda parada: escenas que parecen sacadas de una película y que quizá imaginemos en blanco y negro. Vemos a un jovencísimo Tony Curtis –sus ojos no le han hecho famoso todavía– en su puesto del acorazado USS Proteus, contemplando orgulloso la rendición japonesa en la bahía de Tokio; y a Paul Newman escapando por los pelos de una muerte segura gracias a una enfermedad que le mantiene milagrosamente en tierra mientras todos sus compañeros mueren abrasados tras un ataque durante la Batalla de las Ardenas. Por las noches, divierte a sus compañeros parodiando a gritos los mensajes propagandísticos de los alemanes. Me dirán: todos hemos visto esas películas. Pero ocurrió, vaya que sí, y aunque no hay espacio para mencionarlos a todos, déjenme que les cuente algunas cosas.

Nuestra tercera parada nos lleva a un barracón de alistamiento. Una decena de jóvenes espera pacientemente mientras tres oficiales van pronunciando sus nombres. Entre ellos, hay un hombre delgado que se ha pasado cuatro semanas alimentándose de dulces, plátanos y cerveza para llegar al peso mínimo. No quiere que le vuelvan a rechazar. Su nombre es Jimmy Stewart, y el año antes había ganado el Oscar al Mejor Actor por Historias de Filadelfia. Está a punto de renunciar a un sueldo de 15.000 dolares semanales –cortesía de MGM– para recibir los 21 dólares mensuales de la paga de un soldado. Es el primero, pero pronto le seguirán otros muchos. Gracias a sus estudios, consigue ser aceptado con el grado de 2º Teniente y se incorpora de inmediato a una escuela de entrenamiento de vuelo. Allí, instruye a los reclutas en el manejo del bombardero B-17 mientras espera ansioso su transferencia a un puesto de combate. Al final de la guerra, en el currículum militar de aquel hombre escuálido que representó mejor que nadie al honrado estadounidense medio, constarán nada menos que veinte misiones sobre suelo alemán y el rango de coronel en recompensa a sus servicios. Años después, será nombrado Teniente General de la Reserva de la Fuerza Aérea de los EE UU, el más alto rango jamás alcanzado por un actor americano a excepción, por supuesto, del Comandante en Jefe Ronald Reagan.

Vayamos ahora a Los Ángeles, un 16 de enero de 1942. Clark Gable, el Rey de Hollywood, recibe una trágica noticia: su mujer, Carole Lombard, acaba de morir en un accidente de avión mientras promocionaba los bonos de guerra. El actor, hundido, se esconde en su casa de campo de Rouge River y bebe sin parar durante tres semanas. Luego viaja a Washington a entrevistarse con el General H. H. Arnold. Ha tomado una decisión: alistarse, y nadie sabe con certeza si busca la muerte o la venganza. Hasta entonces, en palabras de David Niven, “la guerra sólo era para él algo que leía en el periódico antes de pasar a la página de deportes”. Pese a superar el límite de edad (tiene 41 años), consigue ingresar en las Fuerzas Aéreas, donde le asignan a la Primera Unidad de Filmación de Películas (la legendaria FMPU) al mando del Teniente Coronel Jack Warner. Le acompañan Alan Ladd, Ronald Reagan, George Montgomery y otros actores de Hollywood. Pero el Rey, que acabará convirtiéndose en el Mayor Clark Gable, quiere luchar, y a pesar de los esfuerzos del Alto Estado Mayor por evitarlo –su muerte en combate hubiera sido una malísima propaganda–, participa en misiones de guerra. Niven, quien le recibió con asiduidad en su casa de campo le recuerda “logrando superar poco a poco la muerte de Carole (...), aunque creo que en cada alemán abatido no dejó de verla ardiendo entre las llamas”.

La vocación militar del Teniente Coronel James David Graham Niven le venía de lejos. Su abuelo materno fue general y su padre murió en la Batalla de Gallipoli mientras servía con los Berkshire Yeomanry cuando él sólo tenía cinco años. Él mismo fue educado en el equivalente británico de West Point, el elitista Royal Military College, entrando luego en la Infantería Ligera de los Highlanders en contra de sus deseos, pues “prefería servir en un cuerpo honorable que vistiese el kilt escocés, y no esos horribles pantalones de tartán”. Dejará el ejército para triunfar en Hollywood, pero es 1939 y Niven ha decidido regresar. Lo hace, eso sí, de una manera extravagante, pues se detiene en Italia para tomarse una copa con un amigo alemán que se dirige a su país para alistarse, y jugará al golf con el Conde Galeazzo Ciano, el yerno de Mussolini. Rechazado en la RAF por su condición de actor, acaba enrolado en la Rifle Brigade, el cuerpo de élite de la infantería británica, donde tuvo a Peter Ustinov como ayudante de campo. Aunque siempre minusvaloró su participación en la contienda (“La mayoría de los voluntarios estaban hechos de una pasta más dura que la mía. No fui ningún héroe”), acabada la guerra tuvo la oportunidad de detener a un general alemán. Niven conducía por una carretera cerca de Brunswick cuando vio pasar a dos campesinos en una camioneta. El actor se percató de que uno de ellos llevaba botas de campaña, paró la camioneta y apuntó al hombre con su pistola, diciéndole: “¡Identifíquese!”. El general le dio su nombre y rango. “¿A dónde se dirige?”, preguntó Niven, y el alemán contestó: “A casa. No está lejos de aquí, apenas un kilómetro”. Niven se compadeció del general vencido y le dejó seguir: “Continúe, señor, pero tape esas malditas botas”.

También podríamos hablar, por ejemplo, de Sir Alec Guinness, el primero en llegar a Cabo Passero durante el desembarco aliado en Sicilia, que tuvo que darse la vuelta sorprendido por el tardío bombardeo de su propio ejército. El actor se dirigió más tarde enfadado a un comandante de la Royal Navy que le había preguntado por su profesión: “Soy actor, señor, y me permitirá añadir, como actor, que si en Londres se anuncia que la función va a comenzar a las ocho de la tarde, comienza a las ocho de la tarde y no una hora después, algo que la armada debería sin duda aprender”. O de Jack Palance, cuyo rostro pétreo y doliente fue el resultado de las graves heridas sufridas después de un aterrizaje forzoso cuando servía como piloto en el 455º Grupo de Bombardeo de las Fuerzas Aéreas.

Pero permítanme regresar a Saipán. Son las seis de la mañana y la 1ª Compañía del 3er Batallón del 24º Cuerpo de Marines se dispone a tomar a sangre y fuego el monte Tapotchau, un avispero de unos 500 metros de altura infestado de cuevas, minas y nidos de ametralladoras. Son sólo 247 hombres, pero estamos hablando de la Infantería de Marina, la crème de la crème del más duro ejército del mundo, dispuesta a honrar hasta la muerte el eslogan de la compañía: Semper fidelis (siempre fieles). Quince minutos más tarde, sólo seis hombres sobreviven agazapados en un agujero de obús, rodeados por 27 puestos de ametralladoras. Entre ellos, ya lo saben, está Lee Marvin, intentando agazaparse para no recibir un balazo. “Hay dos partes del cuerpo a la vista del enemigo cuando te tiras al suelo: tu cabeza y tu trasero. Si se ve la primera, te matan; si levantas la otra, te meten un tiro en el culo. Ahí fue donde me dispararon. Fue un agujero bastante grande –recibió 56 puntos de sutura–, pero seguía vivo y todavía tenía mi 45 automática para pegar unos cuantos tiros”. Milagrosamente, Marvin consiguió ser evacuado antes de que un obús reventase su posición. Por sus acciones de aquel día recibió el Corazón Púrpura, aunque siempre lo despreció (“se lo daban a cualquiera que no tirase el arma y echase a correr”). Pero hay aún una última imagen que deberían recordar. Postrado en la playa, Lee ve a Charles Zickafoose, un marine de su mismo pueblo. “Oye, Zeek”, le dice, “si llegas a casa antes que yo, dile a mamá que venda la letrina, no creo que me vaya a acuclillar nunca más”.

Mid-Century Ads: Advertising from the Mad Men Era

Mon, 30 Jan 2012 03:25:32 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/mid-century-ads-advertising-from-the-mad-men-era_393.html"></a>MAD MEN ERA Editado por Taschen, este libro recorre en dos magníficos volúmenes en estuche la publicidad gráfica estadounidense de las décadas de 1950 y 1960. Un homenaje a las ideas salidas de las mentes de los hombres (y alguna mujer) de la época de Don Draper. Un verdadero elogio al consumismo. Disponible en marzo de 2012.

Es en la década de los años 50 cuando la publicidad se vuelve una actividad profesional. Una disciplina que se nutre de otras ciencias sociales y se halla muy influenciada por los recientes conocimientos psicológicos y la difusión de la televisión como el medio de comunicación dominante.

Se trata de una época marcada por la recuperación económica y el comienzo de la guerra fría. Son los años de la revolución del consumo, del desarrollo de la clase media inmersa en el 'sueño de vida americano', del nacimiento y democratización de la industria de la moda. Las faldas comenzaban a acortarse, los pantalones vaqueros vestían a la juventud. El rock and roll estaba naciendo. Comenzaba la era espacial con el lanzamiento del Sputnik, y prácticamente, todo era posible.

Taschen edita en un cuidado volumen doble, una interesantísima obra que repasa la publicidad gráfica estadounidense de las décadas 1950-1960: Mid-Century Ads: Advertising from the Mad Men Era. Lo queremos.

Nuestro homenaje a Muhammad Ali, 'el más grande'

Thu, 26 Jan 2012 03:04:26 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/nuestro-homenaje-muhammad-ali-mas-grande_387.html"></a>EN ESTO CREO Seguro que conoces la foto de Muhammad Ali reproduciendo el martirio de San Sebastián. Es una de las portadas más famosas del siglo XX, correspondiente al número de Esquire de abril de 1968. Hemos querido recuperarla en nuestra edición de febrero para celebrar los setenta años de “el más grande”. Ali es también uno de los protagonistas de nuestro especial ‘En esto creo’, en cuyas páginas podrás descubrir el lado más insospechado de personajes como Julio Iglesias, Tommy Lee Jones, Christopher Lee, Lars von Trier o Joe Biden.

¿Entre tus asignaturas pendientes se encuentra leer el Ulises de James Joyce? ¿Intentar terminarlo al menos? Nosotros lo hemos intentado, y te ofrecemos algunos consejos para que la experiencia te resulte más llevadera, e incluso te facilitamos algunas claves de la obra por si no terminas de lanzarte. Y puestos a hablar de clásicos, no pierdas detalle de las asombrosas historias reales de algunas de las leyendas de Hollywood que fueron voluntarios a luchar a diversos frentes durante la Segunda Guerra Mundial. Sus hazañas dejan en pañales cualquier aventura de la pantalla.

Y ya que hablamos de cine, en este número podrás encontrar sendas entrevistas con Michael Fassbender y Ryan Gosling, dos de los nombres más prometedores del panorama cinematográfico actual. Con ellos también te traemos a otro apuesto personaje que no ha dejado de ser una promesa tras medio siglo “en activo”: por una vez nos metemos en el terreno del corazón para saber de primera mano cómo entiende Ken su singular relación con Barbie. ¿Crees que no tienes nada que aprender de él? Pues atiende y toma nota...

Para ir abriendo boca, te mostramos una serie de instantáneas insólitas de Alí. Campeón del mundo de boxeo, filántropo y activista social. Cassius Marcellus Clay Jr. (Muhammad Ali para los amigos) es uno de los iconos culturales de nuestro tiempo. Le has visto cientos de veces jugándose el tipo con los guantes puestos pero, ¿sabes qué hacía cuando se bajaba del ring?

Bienvenidos a nuestro número de febrero.

Esquire magazine, abril de 1968

Thu, 26 Jan 2012 02:14:47 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/esquire-magazine-abril-1968_386.html"></a>ALI POR GEORGE LOIS Seguro que conoces la foto de Muhammad Ali reproduciendo el martirio de San Sebastián. Es una de las portadas de revista más famosas del siglo XX, correspondiente al número de Esquire de abril de 1968, obra del reputado director de arte George Lois. Ahora tienes la oportunidad de conocer también el interior de ese icónico ejemplar. Pasen y vean.

Hemos querido recuperar esa maravillosa portada, una gran obra del diseño, para nuestra edición de febrero y celebrar así los setenta años de "el más grande", Muhammad Ali.

Y para ir abriendo boca, te mostramos además los secretos de un ejemplar único: las páginas interiores de ese icónico número del Esquire americano.

[ puedes ver y utilizar el vídeo en tu web/blog desde youtube y vimeo ]

100 Fanzines/10 Years of British Punk 1976-1985

Mon, 23 Jan 2012 02:52:23 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/100-fanzines-10-years-of-british-punk-1976-1985_380.html"></a>FANZINES Toby Mott lleva coleccionando fanzines, flyers y posters punk desde los años 70, desde que era miembro de una banda llamada ASA (Anarchist Street Army) en el barrio londinense de Pimlico. PPP Editions edita el libro de la contracultura punk definitivo: una selección de cien fanzines de la colección personal de Mott.

A mediados de los 70, la juventud del Reino Unido, desempleada y desilusionada por la utopía fallida de los 60, era una generación sin rumbo, sin futuro.

El punk supuso el regreso de los oprimidos a las primeras planas de los diarios y el florecimiento de la cultura, de la ética del do it yourself. La distancia entre la producción cultural mainstream y la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un movimiento emergente. Aunque estuviesen hablando solos, podían expresarse a través de la música y de esos panfletos autoeditados a su manera. Esas fotocopias multicopiadas de calidad dudosa pero altamente creativas o movilizadoras que llamamos fanzines (revistas para fanáticos).

Este libro de PPP Editions rinde homenaje a ese grito en la oscuridad reproduciendo las portadas de cien fanzines de la colección Mott. Una edición de 500 copias, con ilustraciones en blanco y negro y color que es una auténtica carta de amor a los últimas sacudidas de la contracultura.

Esta interesante editorial neoyorkina es un proyecto personal y presonalísimo de Andrew Roth, galerista, fotógrafo y consumidor desaforado de libros raros, poco o nada conocidos. Nos hemos hecho fans.

Mide tu energía diaria con la pulsera Nike+ FuelBand

Mon, 23 Jan 2012 02:19:06 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/mide-tu-energia-diaria-pulsera-nike-fuelband_379.html"></a>NIKE+FUELBAND Nike ha lanzado a la venta una pulsera digital que mide y registra cada uno de nuestros movimientos diarios para motivarnos a ser más activos. Un instrumento que ayuda a la autosuperación. Perfecto para cuestas de enero.

No se trata de un producto nuevo, pero si mejorado. La pulsera Nike+ FuelBand es un útil gadget que mide el esfuerzo, la condición y la energía que utilizamos. Digamos que detecta la cantidad de oxigeno que consumimos y esto lo traduce en una unidad de medida propia llamada Nikefuel que, en el idioma de Nike, podría traducirse en nuestra condición física.

Todo esto se combina con un acelerómetro de tres ejes, luces LED, reloj y un tímido puerto USB que sirve para ajustarla a la muñeca. El acelerómetro detecta hasta los movimientos más mínimos, la información es captada por el software y puede ser enviada vía Bluetooth a la aplicación de Nike+ con los resultados. Además puede ser sincronizada con la aplicación web también de Nike.
Cada mañana pondrá el contador de energía a 0, en rojo mediante unos indicadores LED de colores. A medida que hagamos nuestras actividades diarias esos indicadores crecerán hasta colocarse en verde, momento en que habremos logrado nuestro objetivo.

La ventaja de este dispositivo en comparación a otros es lo práctico que puede resultar llevarlo a cualquier lugar, incluso podríamos olvidarlo porque la batería tiene una durabilidad de hasta cuatro días por carga. Ya disponible en el website de la marca.

Por si tienes dudas, ahí va un breve tutorial que explica todas sus posibilidades.

Francisca Valenzuela: el pop chileno está de moda

Fri, 20 Jan 2012 05:34:41 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/francisca-valenzuela-pop-chileno-esta-moda_378.html"></a>POP CHILENO Os presentamos a la gran apuesta del nuevo pop chileno, Francisca Valenzuela. A nosotros ya nos ha convencido.

Originaria de California, Francisca Valenzuela ha desarrollado una carrera con una gran apertura estilística y de perfil: compone, interpreta, produce y escribe (ha publicado dos libros, el último con prólogo de Isabel Allende).

En 2011 publicó su segundo disco, Buen soldado, que se edita ahora en España, un larga duración que ha presentado en distintos festivales por toda América (ha actuado en Lollapalooza, PopFest, South By Southwest, Austin City Limits, Vive Latino...) y en actuaciones en el Festival de Cannes, la Expo de Shangay y muchas más.

Para muchos es la artista más glamurosa del pop latino. Os dejamos con un vídeo del tema "Qué Sería", segundo single de su segundo álbum.

“Los Viajes de María" en formato digital

Fri, 20 Jan 2012 02:54:39 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/viajes-maria-formato-digital_376.html"></a>IBOOK Primero fueron los cuadernos de viaje de un padre y su hija, materializados en el multipremiado álbum 'María y yo'; luego la increíble obra documental del mismo nombre; y ahora, Miguel Gallardo nos sorprende con un nuevo experimento: “Los Viajes de María" en formato digital. Compra.

De la libreta al pdf. Del cuaderno analógico a la red de redes.

La historia del dibujante e ilustrador, Miguel Gallardo y su hija María (una niña que vive en su mundo propio, que tiene ya quince años, y, palabras de padre: "es un solete") cambia una vez más de formato y se transforma en una suerte de ibook.

No se trata de una aplicación sino de un libro, un cuaderno digital. Este nuevo trabajo Los viajes de María, (es una primera entrega; yo espero que haya muchas más) está a la venta exclusivamente online. Son 40 páginas entresacadas de los cuadernos de viaje del dibujante para dispositivos digitales por tan solo 1, 99 €.

Miguel Gallardo, acostumbrado a comunicarse visualmente con su hija María (una niña autista con una sonrisa preciosa), recopila decenas de cuadernos que rebosan imágenes que transmiten sensaciones y emociones a María, la hacen feliz, la tranquilizan y la ayudan a comprender este mundo.

La nueva propuesta digital es una forma de darle mayor difusión a esta emocionante historia de historias, de padres e hijas, de comunicación e incomunicación, del poder de la imagen y del cariño infinito. Imprescindible.

ASVOFF, el Festival Internacional de cine y moda, desembarca en Barcelona

Thu, 19 Jan 2012 03:27:45 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/asvoff-festival-internacional-cine-moda-desembarca-barcelona_375.html"></a>FASHION FILM Hoy nos vamos a detener en un fenómeno en alza en el complejo universo de la moda: las 'fashion film'. Un subgénero que prolifera, una manera distinta de comunicar moda y tendencias, propuestas de diseñadores, campañas de grandes firmas o simplemente, piezas al servicio del marketing empresarial. Del 24-27 de enero tendrá lugar en Barcelona la primera edición de un evento que pone en su lugar a este género: el Festival Internacional de cine y moda, ASVOFF. Pasen y vean.

La crítica de moda y periodista audiovisual, Diane Pernet, -fundadora del Festival ASVOFF primigenio en 2008- es la ideóloga, la cabeza pensante detrás de esta primera edición del Festival ASVOFF Barcelona.

Gurú de la moda desde de su época como diseñadora en el Nueva York de los años 80, una pionera del mundo blogger (y tan influyente como muchas editorias de revistas de moda y tendencias), desde que en 2006 convirtió su blog, A Shaded View On Fashion Film en uno de los espacios de tendencias más visitados de todo el mundo. Su pasión natural por el mundo de la imagen y su visión alejada de todo convencionalismo le han convertido en un personaje admirado por los profesionales del sector. Inquieta y curiosa, dedica gran parte de su tiempo como descubridora y promotora de nuevos talentos

ASVOFF Barcelona se convertirá durante cuatro días (Del 24-27 de enero en Barcelona, en CaixaForum) en una cita internacional con el mejor cine de moda producido tanto por profesionales del sector como por estudiantes.

ASVOFF Barcelona 2012 (castellano) from ASVOFF_BCN on Vimeo.

Durante esta primera edición se podrá ver una selección de los más de 300 cortometrajes de los cinco continentes que han participado en las competiciones Oficial, Estudiantes y Móvil del festival, (éstas dos últimas secciones son una novedad de la edición de Barcelona y han superado notablemente la previsión de participación con casi 100 películas en competición).

El programa del festival incluye también proyecciones de films, algunos de ellos inéditos, mesas redondas y conferencias a cargo de destacadas personalidades nacionales e internacionales del mundo del cine, la moda, el arte y la cultura, así como la presentación de Narraciones, un proyecto muy interesante comisariado por la periodista de moda Charo Mora, que recorre visualmente algunos de los trabajos más relevantes que se han hecho en cine de moda en este país.

Desde Esquire les deseamos muchas suerte y muchas ediciones más.

The artist y Homeland triunfan en en los Globos de Oro

Mon, 16 Jan 2012 01:26:17 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/the-artist-homeland-triunfan-globos-oro_364.html"></a>PREMIOS George Clooney, por Los descendientes y Meryl Streep, por La dama de hierro, mejores actores. Almodóvar se queda sin premio.

La película muda The Artist y The Descendants se repartieron la gloria en la 69 edición de los Globos de Oro con tres y dos galardones, respectivamente, en una gala de tres horas insipida que no será recordada. The Artist ganó las estatuillas a la mejor comedia o musical, al mejor actor en ese campo (Jean Dujardin) y a la mejor banda sonora original (Ludovic Bource), mientras que The Descendants consiguió los premios al mejor drama y al mejor actor de drama (George Clooney).

En las principales categorías destacó el octavo Globo de Oro en la carrera de Meryl Streep, esta vez por su papel de Margaret Tactcher en La Dama de Hierro como mejor actriz de drama, y el primero obtenido por Michelle Williams, en su caso por My Week With Marilyn, como mejor actriz de comedia o musical. El trofeo al mejor director fue para Martin Scorsese por Hugo, su primera obra en 3D.

Pedro Almodóvar y su película La piel que habito se quedaron sin galardón, que fue a parar a la gran favorita, la iraní Nader y Simin.

Homeland, mejor serie de TV
Homeland en el apartado de las series de televisión, donde los premios han estado muy repartidos. Homeland ganó el Globo de Oro a mejor drama y el de mejor actriz para Claire Danes.

Fama, dinero y mujeres. Una entrevista con Carlos Salem

Wed, 11 Jan 2012 01:30:45 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/fama-dinero-mujeres-una-entrevista-carlos-salem_356.html"></a>LITERATURA El escritor de origen argentino –aunque ya más madrileño que la Mahou- Carlos Salem acaba de añadir una nueva muesca a su cinturón literario. Os presentamos una entrevista, en exclusiva, con el autor de 'Un jamón calibre 45', para Esquire.

Once títulos van ya -tres poemarios, dos libros de relatos, una obra de teatro y cinco novelas- desde que en 2007 apareciese su primera obra, Camino de ida. Ahora ha publicado con RBA Un jamón calibre 45, una historia tejida a base de humor, violencia, sexo y un solitario Madrid estival, protagonizada por “un desgraciado como tú y como yo que se enfrenta a una situación límite; eso es para mí la novela negra”. Además, Ediciones La Escalera acaba de presentar una edición ampliada y revisada de su magnífico libro de relatos Yo también puedo escribir una jodida historia de amor. Aprovechando la ocasión, hablamos con Carlos Salem en su segundo hogar en el bar madrileño Los Diablos Azules (Apodaca, 6), donde organiza cada semana veladas poéticas y narrativas.

¿Podríamos decir que ‘Un jamón calibre 45’, el título en sí, es una buena definición de tu estilo: negro, latino y con humor, desmarcándote de los cánones clásicos?
También era una manera de romper. Yo ofrezco lo que prometo. Lo que ves en ese título es lo que vas a encontrar en la novela. También quería transmitir ese cierto desconcierto que sentí cuando llegué aquí hace veinte años. Tras seis meses sentías que ya no eras de Argentina pero tampoco de aquí. Un jamón calibre 45 es una novela negra, posiblemente la más negra de las mías, pero muy ibérica. ¡Pura pata negra!

Nicolás Sotanovsky parece ser un personaje más autobiográfico que nunca. ¿Cuánto de Carlos Salem hay en él?
Aunque la novela transcurra en los últimos cinco años, en realidad el protagonista soy yo con veinte años menos; con el mismo morro, las mismas preguntas y el mismo desconcierto, pero menos pelo. Nicolás va cada viernes a Correos por si ha recibido carta de Ella, buscando un motivo para volver a Argentina. Dos preguntas al respecto: ¿Eres capaz de tener una paciencia similar, de estar esperando semana tras semana carta de alguien? Necesidad no, paciencia sí. La gente más desordenada del mundo, como el propio Nicolás o como yo mismo, se aferra a mínimos rituales, uno o dos, para sentir que tiene alguna raíz o algún ancla en algún sitio, y es algo más romántico que otra cosa. Él va a buscar esa carta cada viernes sabiendo que esa carta no va a llegar, y se engaña diciéndose que se ha venido de Argentina por la pena de amor, cuando en realidad se ha venido porque es un tipo que siempre se va; es un tipo que siempre vas a ver de espaldas. En un momento de la novela se dice “ahora me quedo, ahora que no me conviene me quedo, porque sí”. Y luego se vuelve a ir.

¿Podría darse en tu caso que la carta de alguien te hiciese volver a Argentina?
No. Podría ser un telegrama con alguna desgracia familiar, pero no. Digamos que todas las cuentas con mi vida sentimental las voy pagando día a día, o no las pago, porque soy un moroso sentimental en muchas cosas.

Los bares son los escenarios habituales de tus novelas. Más allá del componente etílico, ¿qué tienen los garitos que tanto nos atraen?
Hay una diferencia entre el bar de pueblo y el bar de ciudad. El bar de pueblo es el centro social, el ayuntamiento paralelo, donde se establece quién tiene cuernos y quién no. Es un montón de cosas que pueden ser graciosas pero que muestran por lo general lo peor de la sociedad. El bar de ciudad es muy diferente, es un lugar de paso, donde no sabes a quién te vas a encontrar. Si estás solo y te dedicas a observar, puedes ver historias de amor, de desamor, de traición… ves un montón de cosas. Y seas o no escritor, es como ir al cine. Y desde luego son importantes más allá del alcohol, porque los bares son como los agujeros de gusano que hay en la ciudad, es decir, tú puedes ir siempre al mismo bar y un día cambias y de pronto conoces a la mujer de tu vida, a un amigo para siempre o te parten la cara. En una ciudad tienes que tener al menos uno o dos bares en los que te sientas como en el salón de tu casa aunque no vayas en pantuflas.

En estos días de crisis económica, de políticos más corruptos que nunca, de bancos que no dejan de ganar a pesar de que cada vez hay más familias que pierden su casa, ¿podría decirse que la novela negra vuelve a recuperar papel con el que reinó en los años 30 y 40?
Sí, no cabe duda de esa nueva fuerza. Pero además, a mí cuando me han preguntado por el auge de la novela negra en Latinoamérica, en Argentina, siempre digo lo mismo, que allí la realidad es una novela negra; pues aquí empieza ya a serlo. Y por otro lado, la novela negra ha pasado de ser el hermanito pobre de la literatura a ser un género que vende. Y a muchos escritores teóricamente serios -tradúcelo por aburridos y en algunos casos malfollados-, les dicen “Oye, mientras te terminas la novela buena, ¿por qué no te haces una novelita negra?”.

Pero ha pasado otra cosa más, y es que hoy la novela negra es en sí casi un protogénero, porque lo invade todo. Si te vas a cualquier librería, fuera del estante de novela negra sigues encontrando libros en los que hay un muerto, una investigación, un policía… Y eso tiene que ver con el hecho de que la novela negra tiene algo que es inherente a cualquier novela: uno lee para saber cómo acaba la trama, para descubrir algo. Eso, más la realidad, más la situación que se nos viene… Corrupción siempre ha habido, la diferencia es que Camps se pasea como quiere y Juan Guerra tuvo que abandonar su cargo, pero aquí los chorizos siempre han robado con las dos manos. Pero es cierto que la realidad se está convirtiendo en una novela negra.

Además, hay mucha gente nueva que está perdiendo los complejos, que sabe que una buena novela negra primero tiene que ser una buena novela, y hay malas novelas, que por mucho que vendan no dejan de ser bodrios. Ya quisiera yo vender como Ruiz Zafón, pero por más que lo estén inflando, va a seguir vendiendo mucho más que yo y que todos mis amigos juntos, pero ya no engaña a tanta gente. Al fin y al cabo el novelista es un farsante un mentiroso, pero si te engaña con su verdad es un engaño que tú no sientes como insulto, pero si te engaña porque te toma por una oveja que compra el libro que le dicen, eso ya no dura tanto…

Ya que hablamos de crisis y de novela negra, ¿qué ocurrirá con la Semana Negra? Parece que ya es seguro que no será en Gijón.
Yo soy públicamente optimista e íntimamente pesimista. No me quiero creer que se pueda perder algo como la Semana Negra. Tengo la suerte de ir a una veintena de encuentros de este tipo en Francia, donde hay 50 o 60 salones de novela negra al año, pero no hay nada que se parezca a la Semana Negra, no ninguna cita así en todo el mundo que sea como la Semana Negra de Gijón, y perder eso en virtud de una venganza pueblerina de esta gente del Foro me parece terrible. Cierto es que la Semana Negra siempre ha tenido algo de ideológica, porque ha sido durante 25 años la República Popular de las Letras durante diez días en Gijón.

Gijón me parece una ciudad maravillosa, pero iría sólo una vez, y sin embargo hay gente que va todos los años, especialmente, que procesiona. Y esa mezcla de géneros, esa apertura, eso que siempre se ha criticado tanto de que alguien compre churros y justo al lado compre libros… No puede perderse todo eso. ¡Pero si se vendieron 44.000 libros este año! ¡Si una vez llegué a vender yo más libros en la Semana Negra que Stieg Larsson! Eso es muy bueno, porque quiere decir que la gente que no suele comprar libros, en lugar de llevarse lo que ve destacado, en pilas, pregunta, se deja aconsejar por los libreros, y al año siguiente esa misma gente vuelve a por nuevas sugerencias. Y es un millón de personas la que pasa por ahí.

Está claro que es algo que no debería perderse. Por otro lado, creo que es muy encarnizado lo que quiere hacer el Gobierno de Gijón, aprovechando la crisis y mintiendo, porque no olvidemos que por cada euro que pone en servicios Gijón, recibe a cambio once de la Semana Negra. Ni un banquero. Ya veremos dónde se celebrará finalmente. Yo tengo mi alternativa: una Semana Negra nudista en Vega, Almería, y allí se verá de verdad quién entiende de armas.

Al margen de tu trabajo como autor últimamente estás también implicado en el mundo editorial a través del sello NUC (Negra, Urbana y Canalla).
Me propusieron coordinar una colección y a priori no me convencía la idea, porque yo no soy editor. Pero después me planteé que yo tardé diez años de más en publicar, cuando mucha gente leyó novelas mías, escritores importantes, y me decían que eran muy buenas; pero nadie movió un dedo por ayudarme. Cuando tienes ya un pequeño nombre y conoces algunos timbres y algunos teléfonos, tienes que decir si haces como hicieron ellos o como hizo otra gente que me ayudó en lo poco o mucho que pudo. Así que pensé que era interesante un proyecto como éste, que sirve para que se vaya conociendo poco a poco a gente como Janet Acosta, Kike Ferrari o Sebastien Rutés.

Has publicado tres poemarios, dos libros de relatos, cinco novelas y una obra de teatro. ¿En qué campo te sientes más cómodo?
Sólo en la novela. Me gusta el cuento, pero no hay relato mío al que no le cambiaría una palabra. En la poesía me desnudo, y yo desnudo soy un espectáculo feo o maravilloso, depende del gusto de cada lector. Por otro lado, respeto mucho el teatro, por eso tardé diez años en conseguir esa obra y estoy con otra en la que echaré otros diez. También estoy haciendo algo de guión y de cómic, pero mi género es la novela. A los diez años decidí que quería ser novelista. Me equivoqué, porque pensaba que iba a estar rodeado de fama, dinero y mujeres, y quitando lo de las mujeres no he conseguido nada más. Siempre he querido ser novelista y es lo que soy. Y soy feliz así.

Y como extra a esta entrevista, una pieza de vídeo que da cuenta de nuestra intensa tarde con el autor.

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Aretha, la diva del soul

Mon, 09 Jan 2012 07:36:38 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/aretha-diva-soul_352.html"></a>WOMAN WE LOVE Por si eres una de las pocas personas en el mundo que no ha tenido el privilegio de escuchar la voz de Aretha, desde Esquire te recomendamos los álbumes imprescindibles de la gran diva del soul.

El 10 de marzo de 1967, se editaba el álbum I never loved a man the way I love you, el primer elepé para el sello Atlantic de la estrella del soul, y para muchos, la obra suprema de Aretha. Producido por Jerry Wexler, contenía la inmortal canción del mismo nombre, además de temas enormes como la versión del clásico de Ray Charles, Drown in my own tear o las canciones de Sam Cooke, Good times y A change is gonna come. Pero Aretha, también contribuyó a este álbum como compositora, con temas propios como Don't Let Me Lose This Dream, Baby, Baby, Baby, Save Me y Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business). Entre este conjunto de grandes singles que pasará a la historia, destaca la innolvidable Respect.

Ese mismo año, Aretha consiguió dos premios Grammy, siendo la segunda mujer en la historia de la música en conseguirlo.

El álbum se ha reeditado en seis ocasiones: 1967 por Atlantic (LP), 1990 por Atlantic (CS), 1993 también por Atlantic (CD), 1995 en Rhino (CD) y en 2001 por 4 Men with Beards (LP).

Puedes disfrutarlo a través de Spotify, aquí.

Esquire despide 2011 corriendo la San Silvestre

Mon, 02 Jan 2012 03:22:21 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/esquire-despide-2011-corriendo-san-silvestre_349.html"></a>LA CARRERA, DESDE DENTRO Así fue el 31 de diciembre grabado por Diego Martínez, editor gráfico de Esquire, antes y después de correr la San Silvestre vallecana con Nike.

Así fue el día 31 de diciembre, San Silvestre, visto desde la cámara subjetiva de Diego Martínez, editor gráfico de Esquire, antes y durante la carrera más popular del mundo, la San Silvestre Vallecana de Madrid con Nike, que reunió a casi 40.000 personas para despedir el año. Esquire os desea un feliz 2012!

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Adidas y La Roja nos desean un feliz año nuevo

Fri, 30 Dec 2011 03:37:46 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/adidas-roja-nos-desean-un-feliz-ano-nuevo_347.html"></a>AÑO NUEVO Adidas y los jugadores de fútbol David Villa, Fernando Llorente, Álvaro Arbeloa, Javi Martínez y Santi Cazorla, se despiden del año 2011 deseándonos sus mejores deseos para el 2012. Lo hacen de una manera muy especial a través de un villancico en el que el color rojo es el protagonista.

Adidas, patrocinador oficial de la selección Española de fútbol, ha querido felicitar la navidad a todos los españoles con un original villancico. Álvaro Arbeloa, Javi Martínez, Llorente, Cazorla y Villa muestran su faceta como cantantes en esta felicitación navideña que desea suerte en el 2012 a todos los españoles, y nos anima a comenzar el año con 'la roja' puesta.
Una forma muy divertida y original de felicitarnos el nuevo año que estará lleno de retos e ilusiones por cumplir.

Este es el temazo del año

Fri, 30 Dec 2011 02:58:17 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/este-es-temazo-ano_346.html"></a>¿A QUÉ SUENA ESQUIRE? Sí, no hemos podido evitarlo. Ahí va nuestra lista resumen de lo que el 2011 significó en música para la redación de Esquire. No están todos, pero sí son todos los que están. Feliz año nuevo. Sed muy felices.

2011 será por siempre el año del alto al fuego de ETA, del 15M y su "no nos representan", de los feroces mercados financieros y del triunfo electoral de Mariano Rajoy.

En el microcosmo de la moda, en cambio, este año será sin duda, el del escándalo de John Galliano, de las desafortunadas declaraciones y de su destierro fulminante de Dior. El año en el que el príncipe Guillermo dijo "sí quiero" a su novia de toda la vida, Kate Middleton, vestida para la ocasión con un diseño de Sarah Burton, ahora al frente de la emblemática firma Alexander McQueen.

La venezolana Carolina Herrera, también tuvo su momento estelar en una boda de vampiros. Suyo es el vestido de novia que Kristen Stewart lució en su personaje de Bella para el episodio The Twilight Saga: Breaking Dawn — Part I. Como complemento definitivo para el paso firme hasta el altar, como no podía ser de otra manera, unos brillantes Manolo Blahnik. Réplicas del vestido, con más de 150 botones en la espalda y 17 en cada manga, se venderán en las tiendas de la diseñadora el próximo año. De cualquier forma, la boda cool del año fue la de Kate Moss con el rockero Jamie Hince. Ella vistió un sencillo vestido blanco de su íntimo Galliano, ignorando así todo el feo asunto de los tribunales. Ella es rebelde porque el mundo le hizo así. Y muy buena amiga. Y este breve repaso por las noticias en el mundo de la moda pasa por una última y sonada boda: la de Sir Paul McCartney y Nancy Shevell. Esta vez fue íntima. Y el secreto mejor guardado, el blanco vestido de la novia, corrió a cargo de la hijísima: la diseñadora Stella McCartney.

Las/os egobloggers ceden terreno a las tuitstar, que han venido para quedarse. Twitter se consagra como red social definitiva, y nos confesamos enganchados.

Y musicalmente hablando, nos faltan palabras. Un gran año con discos enormes y grupos que no podemos perder de vista. La mejor forma que se nos ocurre de compartir con vosotros nuestros momentos musicales del año es nuestra nueva play list de Spotify.

Y, ¿en 2012?. Más, mucho más. Sed muy felices.

Dani Mateo

Thu, 29 Dec 2011 08:05:22 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/dani-mateo_345.html"></a>10 COSAS QUE AÚN NO SABES DE LOS HOMBRES Dani es periodista, actor, cómico, presentador... Puedes verle actualmente en 'El Intermedio' y 'El club de la comedia'. Todo lo que todavía no sabes de los hombres y te gustaría saber, nos lo cuenta él en este vídeo, en exclusiva, para Esquire.

1 Nos gusta un partido de fútbol, aunque no conozcamos a los equipos. Para nosotros ver fútbol es como meditar, pero con cerveza en vez de incienso.

2 Somos sensibles y sabemos disfrutar de esos pequeños placeres que dan sentido a la vida como, por ejemplo... el fútbol.

3 Las películas que vimos a los siete años son clásicos inmortales y hoy las vivimos con la misma intensidad de antes, aunque las protagonicen niños en bicicleta.

4 Ir a correr una vez al mes o cenar sin pan sí que es cuidarse, digáis lo que digáis.

5 Subirse el cuello de la camisa para bailar es –y siempre será– súper ‘sexy’.

6 A la hora de saber cuál es la mejor película de todos los tiempos, las opciones se reducen a ‘El Padrino I’ y ‘El Padrino II’.

7 Si nos regaláis un puro, lo oleremos para comprobar que huele a puro.

8 También nos encanta compartir postre. Concretamente el vuestro.

9 Nos gustan más los perros que los gatos, pero ya podrían aprender a cagar en una caja...

10 Desde que quitaron ‘la mili’, andamos buscando algo que poder equiparar al parto.

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Corizonas, en directo para Esquire

Thu, 29 Dec 2011 04:33:37 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/corizonas-directo-esquire_344.html"></a>EN DIRECTO Ahí va este vídeo en directo y en exclusiva para Esquire. Un acústico del tema "Run to The River" grabado en el madrileño Café Berlín. Que lo disfrutéis.

Ésta es la historia de Corizonas, fructífera unión de dos bandas de rock ‘n’ roll patrias: por un lado tenemos a los veteranos Los Coronas, responsables de que el surf instrumental sea por fin popular en nuestro país, y los (casi) recién llegados Arizona Baby, trío de americana de probada polivalencia. Tras una gira conjunta cuyos conciertos finalizaban siempre con ambos grupos sobre el escenario, un EP y el LP Dos bandas y un destino. El concierto, acaban de publicar su primer álbum de estudio, The news today, una joya que pudimos disfrutar en directo gracias a las Jack Daniel’s Sessions.

Ahí va este vídeo en exclusiva para nuestra nueva sección En directo. Grabado en el Café Berlín, Madrid. Que lo disfrutéis.

[ Puedes ver y utilizar el vídeo en tu web /blog desde Youtube y Vimeo ]

Creditos estilismo

De Izq. a dcha., y de arriba abajo: Rubén lleva camisa estampada de Armand Basi, vaquero marrón de Wrangler y cinturón bordado de HTC; Loza lleva camisa estampada de Paul&Joe; Javier lleva cazadora de piel de Schott NYC y polo granate de Merc; Fernando lleva camisa con estampado de pitón de Just Cavalli; Javi lleva americana de Boss Black y camisa negra de Dolce&Gabbana; David lleva polo naranja de Fred Perry y vaquero de Lee.

Chicas, va por vosotras

Thu, 22 Dec 2011 03:29:09 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/chicas-va-por-vosotras_335.html"></a>MUJERES QUE AMAMOS Somos unos apasionados de las mujeres, y qué mejor manera de comenzar el año que rindiéndoles homenaje. Éste es el nuestro. Un especial dedicado a ellas. A todas ellas.

Ya os deseamos un ‘Bon Nadal’ hace una semanas, y os regalamos casi 200 páginas repletas de hombres ilustres, fotos para enmarcar y cientos de buenos deseos. Somos como somos, y aunque la lista de regalos ya os la dimos, este número de enero son todo sorpresas, empezando por la portada. Una mujer. Una artista. Una todoterreno que vive con la cámara al hombro siempre, como nosotros, para no perderse ninguna historia. Con todos ustedes, Annie Leibovitz y sus pensamientos, sus anécdotas y sus mejores y peores momentos. Os lo imaginaréis, ¿no?.

Somos unos apasionados de las mujeres, y qué mejor manera de comenzar el año que rindiéndoles homenaje. Éste es el nuestro. Un especial dedicado a ellas en el que los hombres son ahora el aperitivo, no por ello menos destacable. Os lo aseguramos. Dani Mateo nos cuenta sus diez secretos que todas deberíamos conocer, y Félix Gómez será quien nos ponga de buen humor. Lo habíamos dicho: esto promete.

¿Te habían contado alguna vez la historia de Aretha Franklin? Nosotros lo hacemos, vas a querer saberlo todo; Te presentamos además a grandes profesionales de los negocios nacionales. Todas llevan tacones. De Google a MTV España. Del restaurante Can Fabes a Codorniu pasando por Cul de Sac. Pero tenemos más. Katharine Herpburn, la mujer que quería ser cortejada por un italiano; Hellen Mirren, la actriz adicta al té con fe ciega en las hadas; Julie Taymor, quien impulsó el musical de Spiderman y tuvo que verlo desde la retaguardia… Y nuestras chicas Esquire, las que mes a mes dan su punto de vista sobre los hombres sin que las oigáis. Os las presentamos a todas, para que luego no se diga.

Pero tenemos más. El regreso de Gary Oldman (¡menos mal!); el experimento Opera, ¿Alguien dijo que con Esquire no se aprendía? Tomad notas, os servirán de mucho en vuestras conversaciones profundas; Gwyntheh Paltrow, la rubia a la que la humanidad no le tiene demasiado aprecio (te lo explicamos); el grandísimo Tony Bennet, la elegancia personificada; y dos geniales portfolios que no te dejarán indiferente: divorcios y piscinas. Parejas que celebraron su (des)amor en los juzgados y gente como tú y como nosotros merecedora de un retrato con su gorrito de baño. Sumérgete en nuestro número.

No, no nos hemos olvidado de la moda, que por cierto protagoniza Andrés Velencoso. Ni de los relojes, ni del cine y los libros o de los mejores gadgets del mercado… Lo tenemos todo preparado. Esquire no viene envuelta en papel de colores, pero tómatelo como un regalo. El nuestro.

Y te recomendamos leer con atención y cariño este número de enero mientras escuchas nuestra nueva play list de Spotify: Chicas y Rock and Roll. Va por vosotras.

El no tan gran dictador

Mon, 19 Dec 2011 03:51:36 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/no-tan-gran-dictador_240.html"></a>PARADA DE LOS MONSTRUOS El 15 de octubre de 1940 se estrenaba en Nueva York la película de Charles Chaplin 'El gran dictador', una sátira del fascismo, especialmente de Adolf Hitler, y del nacionalsocialismo. Hoy nos hemos despertado con la noticia del fallecimiento del gran dictador de Corea del Norte, Kim Jong-il. Al hilo de este titular, repasamos con una fotogalería a los grandes sátrapas de nuestro tiempo.

La ridícula estampa de Franco a caballo, las gula de Idi Amin o las dotes de modelo de Muammar Gaddafi pueden contemplarse en estas imágenes tan alejadas de la propaganda que tanto cultivan este tipo de líderes. Una verdadera "Parada de los monstruos" que no intenta ser una lección de historia ni mucho menos sino un recorrido por el lado más cómico e insólito de estos hombres pequeños. Porque si algo les faltaba a todos estos personajes era un poquito de sentido del humor.

Como decía Lord Byron: "Los necios son mi tema; dejad que la sátira sea mi canción".

Cuando en Hollywood sobraban las palabras

Fri, 16 Dec 2011 02:24:16 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/cuando-hollywood-sobraban-palabras_327.html"></a>THE ARTIST El francés Michel Hazanavicius viaja al pasado en The Artist, un filme mudo y en blanco y negro sobre el cine de los años 30. Nosotros homenajeamos a algunas de aquellas legendarias estrellas que siguen haciéndonos disfrutar sin decir una sola palabra.

Es innegable que la pasión por lo retro lo invade todo: moda, decoración, música... pasando, como no podía ser de otra manera, por las series de televisión y el cine. De hecho, la imagen que acompaña estas líneas bien podría ilustrar nuestra sección ‘Fotos con historia’ de no ser porque se trata, en realidad, de una de las secuencias de The artist, que llegará a nuestros cines el próximo 16 de diciembre con el aval de sus cuatro nominaciones a los premios de la Academia Europea de Cine, incluido el de Mejor Película. Aun así, no deja de sorprendernos que el cineasta francés Michel Hazanavicius haya tenido los arrestos de rodar un filme a imagen y semejanza de aquellas películas de finales de los veinte y principios de los treinta. Y no nos referimos a que la haya ambientado estéticamente en aquella época, sino a que se ha atrevido a realizar una cinta muda y en blanco y negro en un momento en el que parece que la mayoría de espectadores sólo están dispuestos a rascarse el bolsillo para entrar a una sala de cine a cambio de emociones fuertes a golpe de motion capture, tres dimensiones y demás virguerías tecnológicas. Paradójicamente, este regreso al pasado constituye una bocanada de aire fresco en el panorama cinéfilo. La película se presentó en la pasada edición del festival de Cannes como una de las grandes favoritas a la Palma de Oro, galardón que finalmente cayó en las manos de Terrence Malick por El árbol de la vida.

The artist relata la gran revolución que supuso la llegada del cine sonoro para la industria de Hollywood. Y lo hace a través de dos personajes cuyos destinos se irán entrecruzando a lo largo de los años. Por un lado, George Valentin (interpretado por Jean Dujardin, quien sí consiguió llevarse el gato al agua en Cannes como Mejor Actor), un afamado galán de la época que verá cómo su exitosa carrera se acaba de la noche a la mañana con la llegada del nuevo formato. Por otro, Peppy Miller (una adorable Bérénice Bejo), que pasará de ser una simple extra a convertirse en la nueva musa de la etapa que acaba de comenzar. Junto a los dos protagonistas (hasta ahora sólo conocidos en su país), encontramos a secundarios de lujo como John Goodman y Malcolm McDowell.

Cine arriesgado, que prescinde de artificios pero derrocha ternura y humor, que nos regala una puesta en escena formidable y una magnífica elegancia formal. Su propio título podría entenderse como una declaración de principios; como una reivindicación de que la esencia de la interpretación reside en los gestos, las miradas, las sonrisas y en esa arrebatadora química que mantienen los protagonistas. Ya lo decía Peter Jackson hace sólo un par de meses en estas mismas páginas: “Me río de los que piensan que la tecnología digital acabará desplazando a los actores”. Y es que una imagen (bien rodada) vale más que mil palabras, añadimos nosotros.

Masaenfurecida para principiantes

Thu, 15 Dec 2011 08:58:24 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/masaenfurecida-principiantes_323.html"></a>¿que ha dicho QUÉ? Quien no se confiese enganchado a Twitter, que tire la primera piedra. Nosotros lo estamos por mil razones, todas buenas. Pero hoy no queremos comentar nuestros hábitos de comunicación online. Hoy toca hablar de @masaenfurecida.

En el principio no existía Twitter. Nadie jamás imaginó que 140 caracteres iban a dar para tanto. Que podrían cambiar (algo) el mundo. Nadie jamás fantaseó con la posibilidad de tomar posiciones virtuales, con constituir sólidas redes online de usuarios anónimos, y desde allí, destapar asuntos turbios, imponer consignas e incluso derrocar regímenes.

Hemos pasado del escepticismo absoluto ante lo que parecía ser otra red social más, a convertirnos en yonquis del microblogging, a adoradores del retuit, a temerosos del unfollow. Nos confesamos enganchados. Y Twitter es una plaza virtual que evoluciona muy, muy rápido. Por ella se pasea diariamente un ecosistema propio que crece, se amplía y acentúa su influencia. Entre ellos, pronto, todos nos hemos encariñado con ciertos sospechosos habituales, con un curioso perfil que nos alegra las jornadas de oficina, nos provoca y nos regala grandes momentos, los mejores. Hoy toca hablar de @masaenfurecida.

Masaenfurecida para principiantes

Se trata de una perfil relativamente reciente, (@masaenfurecida se unió a Twitter el 11 de febrero de 2011) y sin embargo, en tiempo récord, cuenta con una buena cantidad de incondicionales (33.669 followers a la hora de escribir el texto), con seguidores ocasionales de peso (Pedro J. Ramírez, Julia Otero, Hermann Tertsch se mueren por sus retuits) con ciertos asuntos turbios, con desmentidos, con supuestas o fingidas denuncias... Y, lo mejor de todo: nadie sabe quién o quiénes están detrás de tan ambicioso avatar (@masaenfurecida ha jugado al despiste haciendo creer que detrás estaba la gente de El Terrat). Desconocemos también su objetivo, o si tienen alguno (en la red se especula sobre las más variopintas motivaciones), pero lo que es un hecho irrefutable es que han conseguido, pretendiéndolo o no, desactivar ciertos supuestos incontestables através de eficaces mecanismos del humor: la repetición y la hipérbole.

Quien se acerque a esta cuenta de Twitter por primera vez observará ciertas coletillas recurrentes, repetidas tuit tras tuit, rotundas y, en principio, vacías de significado. Ahí va un breve y humilde intento de explicación a las más utilizadas:

- "Esta es la España que nos deja ZP"

Probablemente sea el latiguillo más famoso y más parafraseado en Twitter. El origen, el evidente. En los últimos meses de gobierno del señor Zapatero, las críticas a su gestión de la crisis eran muy numerosas. Los titulares, portadas de diarios y muchas declaraciones le asignaban el doloroso honor de ser el culpable prácticamente de todo. La @masaenfurecida, desde entonces, también utiliza esta expresión prácticamente para todo.

- "Exigimos la inmediata dimisión de la delegada del gobierno"

Una curiosa noche, la presidenta de la comunidad de Madrid, la sr. Aguirre denunció un intento de asalto en su residencia familiar. La policía no lo entendió de ese modo y puso en libertad a los presuntos asaltantes. Esperanza exigió con contundencia la dimisión de la delegada del gobierno. Es una de las frases favoritas de la masa.

- "No es sostenible en términos económicos"

Parece que estos días de tristeza económica para muchos nada (el estado de bienestar) es sostenible. La @masaenfurecida lo sabe, y juega con ello.

- "Es ETA"

Una manera de cuestionar la extendida "teoría del entorno" de gran calado entre algunos sectores de cierta ala parlamentaria. Esta coletilla es ahora la más usada en la red.

- "Ladran luego cabalgamos"

Una vieja frase hecha atribuida por error a El Quijote. La @masaenfurecida suele retuitear a todo aquel que la atribuye mal o la emplea de forma redundante.

- "Casta parasitaria"

Terminología acuñada por cierto tuitero. Nosotros no sabemos muy bien a quién se refiere con eso de parásitos, pero cuando la @masaenfurecida la emplea, sonreímos.

Hay más, es cierto, y todo va tan deprisa que puede que en estos mismos momentos esté naciendo una consigna nueva.
No os enfurezcáis más de la cuenta y feliz tuit a todos.

Speedo nos sorprende con el lanzamiento del innovador Fastskin3

Thu, 15 Dec 2011 05:16:25 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/speedo-nos-sorprende-lanzamiento-innovador-fastskin3_325.html"></a>NATACIÓN La marca Speedo presenta su trilogía de productos más avanzados en el mundo de la natación con el revolucionario sistema integral de competición formado por bañador gorro y gafas. Tres elementos diseñados para trabajar en conjunto ofreciendo al deportista alcanzar un rendimiento óptimo en el agua.

Fastskin3 ha contado con la aprobación de la Federación internacional de natación tras cuatro años de desarrollo pruebas e investigaciones. Entre sus características más importantes, reduce la resistencia pasiva de todo el cuerpo, mejora la economía de oxígeno del nadador lo que permite nadar más fuerte durante más tiempo, reduce la fuerza de arrastre de todo el cuerpo en activo y el movimiento de las gafas durante la carrera. Otra de las novedades que introduce es el sistema anatómico de ajuste por puntos señalizados que indican la forma de alinear con precisión los tres elementos al cuerpo y así lograr un ajuste óptimo para mejorar el rendimiento.

El gorro fastskin3 super élite está diseñado con datos escaneados sobre las formas en 3D de la cabeza, ideado para adaptarse a los contornos exactos de la cara, ofreciendo el máximo confort y facilidad de uso. En combinación con las gafas fastskin3 super élite toda la fuerza de arrastre del cuerpo se reduce. El bañador super élite fastskin3, incorpora un sistema en 3D con zonas de compresión en el tejido que crean una escultura del cuerpo del nadador potenciando la eficacia del mismo en el agua y reduciendo la fricción de la piel.

Para los bañadores femeninos, Speedo ha diseñado un sistema de entrada única por lo que es más fácil de colocar,manteniendo un ajuste perfecto y una cobertura máxima de la tela para la optimización de las propiedades hidrodinámicas del tejido. La colección cuenta con tres niveles de tecnología adaptados cada uno de ellos a las necesidades de diferentes clases de nadadores: super élite, para atletas profesionales,élite, para competidores avanzados y pro , para nadadores intermedios.Ya está disponible en la página web de Speedo y a partir de 2012 en otros puntos de venta.

Antonio Luque, Sr. Chinarro, en concierto este sábado en Madrid

Wed, 14 Dec 2011 05:37:27 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/antonio-luque-sr-chinarro-concierto-este-sabado-madrid_293.html"></a>SR. CHINARRO PRESIDENTE Este sábado, 17 de diciembre, Sr. Chinarro comparte cartel con Maga, en la Sala Ocho y Medio de Madrid. Dos grupazos, por primera vez juntos en la capital. Esquire estará allí.

El Sr. Chinarro acaba de publicar el segundo single de Presidente, 'Una llamada a la acción', en formato digital con cara B inédita ("Las lágrimas de San Miguel") y con un videoclip dirigido por Je Suis Là que nos gusta mucho.

Con motivo de las últimas elecciones generales en nuestro país, Antonio Luque, alias Sr Chinarro, en plena campaña por "Presidente" publicó "La arenga de los sindicatos futuristas" (versión de Aviador Dro (1985) ) y lo podéis ya escuchar y comprar desde iTunes.

'No hay cambio, no hay progreso' O sí.

Este sábado, 17 de diciembre, Sr. Chinarro comparte cartel con Maga, en la Sala Ocho y Medio de Madrid. Esquire estará llí.

Viñetas con sabor al mejor cine ‘indie’

Mon, 12 Dec 2011 03:59:46 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/vinetas-sabor-al-mejor-cine-indie_319.html"></a>ADRIAN TOMINE Es ilustrador de ‘The New yorker’ y comparan sus tebeos con la literatura de carver, pero Adrian Tomine no se conforma.

Hay gente dispuesta a pagar hasta 4.000 euros por sus originales, y las bolsas que diseñó para la legendaria librería Strand de Nueva York se venden como churros. Bien. Muy bien. Eso significa que tenemos Adrian Tomine (Sacramento, 1974) para rato. El autor de Rubia de Verano (La Cúpula) ha pasado del éxito de sus cómics underground en la adolescencia a la veneración de quienes llaman novela gráfica a los tebeos. "El término novelista gráfico se ha vuelto tan popular que ya ni siquiera tiene connotaciones pretenciosas, pero sigo prefiriendo el de historietista", nos aclara el propio Tomine desde Brooklyn. Subrayando estas últimas palabras, nos confiesa cuál ha sido su última obra: un monigote en la pizarra de la cocina para conseguir que su hija se acabe la comida.

La pequeña Nora Emiko revoluciona desde hace dos años ese universo tominiano de urbanitas que se enamoran y desenamoran en lo que dura un viaje de Metro. "La paternidad ha impactado en mi forma de ver la vida y es normal que se refleje en las viñetas", admite sin problemas. Por tanto, quizá ella sea la culpable de que las aventuras de Scenes from an impending marriage tengan un trazo más cercano a Snoopy que a Daniel Clowes, o de que en esta entrevista Tomine se muestre abierto a chapotear en las procelosas aguas de la fantasía y la ciencia ficción (¡toda una deidad indie como él!). "Si después de mis últimos trabajos me siguen colgando esa etiqueta, ya nada me librará de ella", afirma con un punto entre resignado y jocoso.

Una rutina provechosa

Lo cierto es que no parece estar muy pendiente de su carrera. Quizá yo tampoco lo estaría si consiguiera ser ilustrador de The New Yorker recién cumplida la treintena. Su rutina en el prestigioso semanario es, con pequeñas variaciones, la siguiente: "Me envían un artículo, les devuelvo varios bocetos y cuando estamos de acuerdo hago el definitivo. Es una dinámica de colaboración que beneficia enormemente el resultado". Semejante puestazo hace que su fantasía infantil de dibujar superhéroes para Marvel en la oficina de un rascacielos parezca un mal chiste. "De niño soñaba con eso porque no sabía lo maravilloso que es trabajar desde casa sin gente husmeando a mi alrededor", confiesa.

La metodología de este japonés-americano no ha variado apenas desde aquellos primeros números de Optic Nerve en los que comenzó a destacar. Sigue publicando minicómics que después reúne en un solo tomo ("Es una tradición que mantengo básicamente por nostalgia y fetichismo”), con cuidadas ediciones ("El papel está en peligro, pero me abrazaré a él hasta su último aliento") y utilizando siempre un conejillo de indias (“Si mi mujer lee un borrador y se ríe lo doy por bueno inmediatamente”). Lo que sí que cambia es la banda sonora. El responsable de las ilustraciones de bandas como Weezer, Eels o TV On The Radio perfila sus personajes mientras escucha música clásica. "Ya no tengo ganas ni tiempo para estar a la última", reconoce.

El siguiente paso

Para lo que sí que parece tener tiempo es para ordenar de manera casi obsesiva su mesa, en la que reposan La niña del pelo raro, del tristemente desaparecido David Foster Wallace, y los cuentos de Andre Dubus (y luego se extraña por lo de indie). Lo cierto es que gran parte de la crítica ve en su Licenciatura en Literatura Inglesa la clave de esa elegancia narrativa que los más osados incluso llegan a emparentar con Raymond Carver. Él no es tan temerario. "No me parece que mi obra sea especialmente innovadora ni que yo suponga actualmente una influencia para nadie. En la universidad te obligan a devorar un montón de libros, eso es todo". Y de leer a escribir sólo hay un paso, claro.

Fiel al tópico, la opinión definitiva la tiene su mujer. "Si se ríe con el borrador, lo doy inmediatamente por bueno"

"Me atrae mucho probar fuera del cómic porque así podría trabajar en cualquier lugar equipado simplemente con un cuaderno o un ordenador".

La verdad es que puede tomarse con tranquilidad su aventura, la comunidad de escritores le espera con los brazos abiertos tras haber sido incluido por el indiscutible Dave Eggers en la antología Best american nonrequired reading. Tomine agradece que reconozcan su talento, pero no tanto su cara. "Esta semana estaba cenando tranquilamente con mi mujer y un tipo nos interrumpió sin reparos para proceder a continuación con un largo y detallado análisis de mi bibliografía", rememora con auténtico fastidio. Además, la sinceridad de sus lectores más talibanes le ha blindado hasta el punto de que sus opiniones prácticamente le resbalan. "Siempre me hacen llegar sus sugerencias y consejos, pero con el tiempo he aprendido que es imposible agradar a todos y me conformo con que algunos permanezcan a mi lado a medida que evoluciono", resume.

Es esa evolución latente la que pone los dientes rozando el suelo. Porque si la trayectoria de Tomine le ha valido el título oficioso (y algo odioso) de Noah Baumbach de los tebeos, Sofia Coppola de los tebeos o el-director-yankee-alternativo- que-te-dé-la-gana de los tebeos, ahora que al fin se ha aflojado el corsé, todo parece posible. No en vano la última película que le hizo tilín no es Somewhere, sino El árbol de la vida, y cita The wire, Louie y The office (la británica, of course) como sus series de cabecera en estos momentos. Eso sí, nuestro último intento por rascar alguna primicia cae al agua sin rozar siquiera alguno de sus barcos. "No me gusta anunciar nada hasta que está totalmente terminado. Hay demasiadas cosas que pueden salir mal".

Adidas Tango 12: el balón oficial de la UEFA Euro 2012

Mon, 12 Dec 2011 02:13:02 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/adidas-tango-12-balon-oficial-uefa-euro-2012_316.html"></a>UEFA EURO 2012 Una interpretación moderna de los diseños de los años 80, el Adidas Tango 12 es el undécimo Balón Oficial de Juego fabricado para el torneo de la UEFA EURO™. Ya la venta.

Basado en el clásico diseño Tango empleado tanto para los torneos de la FIFA World Cup™ como también para la UEFA EURO™ a principios de los años 80, el Adidas Tango 12 es una interpretación moderna, incluido un contorno en color inspirado en las banderas de las dos naciones anfitrionas, Polonia y Ucrania.

Desde 1963 hasta la actualidad, se han producido tres diseños inspirados en el Tango para los torneos de la UEFA EURO™, el Tango River Plate de 1980, el Tango Mundial de 1984 y el Tango Europa de 1988, convirtiendo así el adidas Tango 12 en el cuarto de su historia. El Tango fue un diseño que también se utilizó en el Mundial del 82, el famoso Tango España.

El modelo Adidas Tango 12 está ya a la venta en las tiendas Adidas y principales distribuidores del país, a un PVP recomendado de 126 €, y su réplica a 28 €.

Un regalazo.

Quince propuestas para regalar y que te regalen

Wed, 07 Dec 2011 09:47:27 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/quince-propuestas-regalar-que-te-regalen_310.html"></a>BAZAR NAVIDEÑO Si eres uno de esos que tiene toda la bibliografía de Pérez Reverte acumulando polvo en la estantería porque te dio pereza devolverlos. Si eres de esos a los que el 5 de enero pilla siempre en el Vips a las 12 de la noche, esto va por tí.

En Esquire, hemos sido muy, muy buenos y esta es nuestra carta a los Reyes Magos, nuestra wish list. Y lo queremos todo.

Quince grandes ideas con las que esperamos sugerir y sugeriros. Ahí va nuestro bazar navideño, regalos con estilo seleccionados con mimo para todos vosotros. Sed felices.

Rafa Nadal firma su portada de la revista Esquire

Tue, 06 Dec 2011 09:07:31 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/rafa-nadal-firma-su-portada-revista-esquire_313.html"></a>ESQUIRE El día después de su épica victoria para España en la Copa Davis, el tenista Rafa Nadal firma su portada de Esquire (número 47, diciembre de 2011) en la apertura del Nike Brand Space en el Palacio de Miraflores de Madrid.

Era el día perfecto. El día después de la épica victoria de Rafa Nadal para España frente a Argentina en la Copa Davis. El tenista español, el hombre del día, nos concedió unos minutos para firmar su portada Bon Nadal para Esquire del número de diciembre (actualmente en los quioscos) en la presentación del nuevo Nike Brand Space en el Palacio de Miraflores de Madrid. Un acto que convocó a algunos de los mejores embajadores de la marca como el propio Nadal además de los jugadores de baloncesto Rudy Fernández y Sergio Llull; las atletas Marta Domínguez y Nuria Fernández y el defensa del Atlético de Madrid. "Para la redacción de Esquire con cariño, Rafa Nadal", reza la dedicatoria. Gracias Rafa!

[ Puedes ver y utilizar el vídeo en tu web/blog desde YouTube y Vimeo ]

The Right Ons, en directo para Esquire

Sat, 26 Nov 2011 04:27:18 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/the-right-ons-directo-esquire_302.html"></a>ACÚSTICO THE RIGHT ONS Tras explorar los terrenos movedizos del blues, el soul, el funk y el rock con su primer trabajo, 80.81, después de superar con éxito las expectativas creadas en torno a ellos con el siempre complicado segundo álbum, The Right Ons nos sorprenden con Get Out. Un disco de confirmación rotundo, enérgico y visceral. 'Garage' atemporal para disfrutar copa en mano. Nos gusta.Ahí va su nuevo single: On the radio.

ESQUIRE- ¿Le podéis contar a nuestros lectores que van a encontrar en Get Out? ¿Un punto de inflexión, una evolución natural, nada de eso, todo lo contrario?

Juan Rodo UTAH (bajo y voces y diseñador gráfico de toda la imagen logos y portadas del grupo)- Evolución natural se ciñe estupendamente al significado de Get Out, creemos sobre todo que la distancia que hay entre este disco y el anterior Look Inside, Now! ha sido mayor que la que hubo entre nuestros dos primeros discos, posibilitando que nuestro método de trabajo a la hora de componer también haya evolucionado y que las canciones reflejen una madurez fruto de estos dos últimos años de gira ininterrumpida. No somos una banda a la que le guste premeditar o estudiar a que ha de sonar un trabajo u otro, nuestra premisa es más bien la de sorprendernos a nosotros mismos haciendo mejores canciones y superarnos a cada paso.

ESQ-Leo en vuestra cuenta en twitter que se agotaron en apenas una hora las entradas para vuestro concierto-entrevista del 25 de octubre. Noto la gran expectación que hay por vosotros y vuestro nuevo trabajo, con gran acuerdo entre crítica y público. ¿Cómo os sentís semanas antes de la presentación oficial de Get Out? ¿En qué momento se encuentran The Right Ons?

UTAH-La verdad es que estamos muy contentos, por una parte sentimos esa "expectación" con la que (la verdad sea dicha) no esperábamos, y sobre todo que la promo del disco está siendo muy exitosa (aprovecho para dar las gracias a nuestra agencia de management "Heart Of Gold" y a nuestro sello "Lovemonk" que están haciendo un trabajo increíble). En estas semanas previas a la salida del disco no paramos de trabajar, entre acústicos, fotos y entrevistas nos pasamos el día corriendo de aquí para allí. Nos sentimos muy afortunados y halagados con todo esto.

ESQ-Lo hablamos el otro día, pero no puedo dejar de preguntaros por la relación que os une (sé que es estrecha) con el fotógrafo Chus Antón. Él es uno de nuestros fotógrafos de cabecera, y uno de nuestros más queridos colaboradores. ¿Qué importancia le dais a la estética en vuestras producciones, ediciones en vuestro día a día?

UTAH- Chus (Antón) ha sido mi compañero de piso en Madrid donde nos ha fotografiado en innumerables ocasiones, incluso en N.Y para la portada de "Look Inside, Now", así que para nosotros también es uno de "nuestros fotógrafos de cabecera"... Tiene un estilo muy personal y creo que en eso tiene mucho en común con los Right Ons, es decir cuando veo una foto en una publicación se si es de Chus o si es de Terry Richardson destila esa personalidad en su trabajo y creo que nosotros buscamos eso mismo que al escuchar una canción nuestra automáticamente ya sepas que somos nosotros.

ESQ-Para aquellos lectores que no conozcan vuestro trabajo. Pregunta obligada. ¿Qué bandas nacionales e internacionales os han influido? ¿Cuáles os interesan más? ¿Qué estáis escuchando últimamente?

UTAH-Nombraría a Tokyo Sex Destruction quienes nos dieron la oportunidad de empezar a tocar fuera de Madrid, si ellos no nos influyeron en el terreno musical estoy convencido de que lo hicieron en el profesional son todo un ejemplo a seguir de trabajo y constancia. Somos muy melómanos así que es complicado citar tan solo a unos pocos, entre nuestros vinilos puedes encontrar a Chet Baker, Miles Davis, Sam Cooke, T-Rex, Velvet Underground, Devo, Kraftwek, Lole y Manuel, Jamie Lidell... Discos que estémos escuchando últimamente, pues: Wanda Jackson, Miles Keane, Dawes, Jonathan Wilson, The Battles, Blakrock...

ESQ-Tengo bastante curiosidad por saber cómo os fue la gira europea con Eli PaperBoy. ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿ Y cómo fue la experiencia? Sendos discos el de Eli y nuestro (Look Inside, Now!) han sido producidos la misma persona Ed Valauskas, además compartíamos sello americano "Q-Division" así que nuestros managers sugirieron que sería una buena idea el hacer la gira europea conjuntamente, para nosotros abrir sus conciertos en un montón de salas donde prácticamente el aforo estaba "Sold Out" representaba una oportunidad única, así que ni nos lo pensamos... Desde el primer día ambas bandas hicimos"piña" con lo que la convivencia salió a pedir de boca, todas las noches salíamos a tocar la última canción con Eli y sus "True Loves" todos juntos, nos presentaba como la "spanish armada" salíamos cargados de panderetas, maracas y demás percusión a cantar y bailar. Cuando terminábamos cargábamos el trailer y nos metíamos en el "sleeper"(autobus) así que por la noche viajábamos de una ciudad a otra y a la mañana siguiente te despertabas en la siguiente ciudad con el autobús ya aparcado frente a la sala. Te levantabas entrabas a ducharte y ya estabas listo para recorrer la ciudad en busca del primer café de la mañana.

Ahí va este vídeo en exclusiva para nuestra nueva sección En directo. Grabado en la sala madrileña Fun House, en Madrid. Que lo disfrutéis.

[ Puedes ver y utilizar el vídeo en tu web /blog desde Youtube y Vimeo ]

Créditos Vídeo: Tócalasam Laboratorio

Creativo: www.tocalasam.net

Realización: Enrique Torralbo

Cámaras Isra Sas y Sara Pérez

Sonido: Andrea Gómez

Edición: Enrique Torralbo y David Pérez

Créditos estilismo:

Rafa lleva chupa de cuero de Replay, camisa estampada de Etro, vaqueros de Wrangler y zapatos de piel de avestruz de Bally. Álvaro lleva camisa vaquera de Gas y vaquero de Levi's. Martín lleva camisa de cuadros de Franklin&Marshall, vaquero de Japan Rags y náuticos de felpa grises de Sperry Top-Sider. Utah lleva cardigan gris de Carhartt, camisa de denim encerada de Freesoul y vaquero de Desigual. Rams lleva polo de piqué gris de Lacoste y vaquero de H&M.

Loewe presenta un vídeo que rinde homenaje a la excelencia de sus artesanos

Wed, 23 Nov 2011 05:45:57 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/loewe-presenta-un-video-que-rinde-homenaje-excelencia-sus-artesanos_212.html"></a>VÍDEO MAESTROS DE LA PIEL 'The Masters of Leather' es el título de una obra que ensalza la destreza y la dedicación de los maestros artesanos de la firma de marroquinería de lujo por excelencia. El valor del trabajo silencioso.

El vídeo retrata la destreza y maestría que encontramos en el proceso de fabricación de un auténtico bolso Amazona, todo un homenaje a los trabajadores que han creado piezas de Loewe durante generaciones.

Este corto, grabado por Matthew Donaldson e inspirado en los retratos American West de Richard Avedon, supone una prolongación de la edición limitada del libro ilustrado por Robert Clarke.

El vídeo, grabado en los talleres de Loewe mientras los artesanos trabajaban, retrata algunos de los personajes clave en el taller: Paco Guzmán comenzó trabajando en 1975 en el icónico bolso Amazona; 36 años después, su destreza y pasión todavía son visibles. Florencio Ledo es la persona más mayor y que más tiempo lleva trabajando como artesano en el taller. En 43 años trabajando en Loewe ha estado involucrado en el aprendizaje sobre el conocimiento de las pieles y sus procesos; sus finas habilidades con la más delicada napa y su pasión por la calidad le han otorgado el nombramiento de "maestro de la piel". Javier Dorado pertenece a la nueva generación de artesanos con formación de escuela, y se unió a la compañía a los 22 años. Javier representa la savia nueva que mantendrá vivo el legado de Loewe y la maestría en la piel en buenas manos. Cristina Martínez, Rosa Mª Herrero y Mayte Infantes prueban que no sólo los hombres llegan a ser excelentes artesanos. Además, Cristina es la más joven en el taller. Benigno Martínez y Felipe Alarcón son parte del equipo de producción.

Los artículos de piel de Loewe se fabrican de forma individual y con mucho mimo tal como se hacía cuando la firma abrió su primer establecimiento en 1846.

En la actualidad, los expertos manufactureros que trabajan en sus fábricas de Madrid tienen a sus espaldas 165 años de experiencia especializada transmitida de persona a persona y de generación en generación. Este grado de maestría está presente en cada fase del proceso creativo que hay detrás de cada artículo de Loewe.

Buscando una forma curiosa y llamativa de relatar la historia de la tradición artesanal de la casa, la firma invitó al director de arte e ilustrador Robert Clarke a que colaborara ilustrando y diseñando el libro Masters of Leather. Clarke pasó un tiempo en Madrid conociendo la ciudad, visitando las tiendas de la firma, recorriendo los talleres y reuniéndose con los artesanos de Loewe y observándolos en acción, antes de dirigirse a Barcelona para conocer cómo se trabaja la piel. Así, pudo ser testigo de cada fase del proceso de fabricación de los artículos en piel de Loewe, moldeados y ensamblados de forma artesanal.

Un objeto exclusivo y en edición limitada a 500 ejemplares, que acerca a toda amante de la moda al proceso más íntimo de la creación y da cuenta de la delicadeza de una industria centenaria. De venta en las tiendas Loewe.

El fotógrafo Kevin Cummins pone a la venta sus míticas instantáneas de Joy Division

Mon, 21 Nov 2011 04:47:21 -0800

<a href="http://www.esquire.es/actualidad-noticia/fotografo-kevin-cummins-pone-venta-sus-miticas-instantaneas-joy-division_294.html"></a>EN ESTO CREO Hasta el 16 de diciembre puede verse en la galería Proud Camden de Londres un retrato único de Joy Division, una de las bandas más relevantes del movimiento post-punk.

Famoso por documentar la escena musical de Manchester desde el punk hasta Oasis -pasando por The Smiths y Stone Roses-, el fotógrafo Kevin Cummins disfrutó de total acceso a la banda británica Joy Division durante sus tres años de existencia.

El resultado es una colección de fotografías que se han convertido en sinónimo del grupo. Según el propio Cummins, su estrecha relación con ellos le permitió "capturar su callada introspección fuera del escenario, la cercana relación entre los miembros del grupo y su legendaria energía en las actuaciones en directo."

Cuando dirige su objetivo hacia Ian Curtis y compañía, convierte a la inhóspita ciudad industrial de Manchester en escenario de varias de las instantáneas, pero es en las fotos de conciertos y sobre todo en los retratos intimistas de los miembros del grupo donde consigue atrapar la esencia tenebrosa, torturada y melancólica de Joy Division.

Si te apecerte darte un capricho, las fotografías pueden comprarse a través de la web de la galería a partir de 1000€. Un regalazo.