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Nunca he entendido por qué la ciencia ficción tiene esa fama de ser algo de frikis, de ser un género que solo devoran un grupo de adolescentes incapaces de disfrutar con otro tipo de lectura, de ser literatura "menor". Es falso; no, es más que falso, es insultante. La ciencia ficción es un género en el que hay obras maestras, los amantes de las novelas de ciencia ficción leen otras cosas y el lector generalista también consume este tipo de literatura. El interés que suscita ha quedado más que demostrado por el auge de series como Stranger Things o en su día Perdidos, y ya no digamos por la expectación que generó en su día la nueva adaptación de Dune, la novela de Frank Herbert que llevó a la pantalla Denis Villeneuve y cuya secuela veremos en un futuro esperamos que no muy lejano (se supone que en 2023).
Estos son nuestros libros de ciencia ficción favoritos. No están todos los que son, muchos se llevarán las manos a la cabeza "¡Dios mío, falta Solaris!", pero sí son todos los que están. De lo mejorcito, y cómo no, no podía faltar Dune. Por cierto, si te gusta el género, a lo mejor también quieres saber cuáles son las mejores películas de ciencia ficción del año, o las series de ciencia ficción que triunfan en Netflix, porque quienes amamos el género, todo lo galáctico, lo sideral, lo planetario y los viajes espacio-tiempo, lo hacemos a lo grande.
Dicho todo esto, aquí van los libros de ciencia ficción que más nos gustan. Disfruta.
Fábulas de robots de Stanislaw Lem (2022)
Trad. Jadwiga Maurizio
Impedimenta
Una quincena de relatos cortos, muy breves, llenos de humor negro, de misterio, pero también de reflexiones profundas, casi filosóficas. Lem ha cogido fábulas clásicas y las ha convertido en cuentos futuristas, en los que los protagonistas, en lugar de seres humanos, son robots, pero unos robots muy humanos. Se trata de una maravillosa antología de leyendas cibernéticas que fluctúan entre lo profético y lo surrealista, en las que el hombre es el enemigo: los paliduchos, son seres pusilánimes con una peligrosa y malsana tendencia al crimen. Como toda fábula, estás también tienen moraleja, aunque no se presenta al final del libro, sino que va intuyendo a medida que avanzas en la trama de cada relato. Un libro para disfrutar, reflexionar y reír con las peripecias de estos personajes tan originales y entrañables.
Ilustraciones David de las Heras. Trad. Marcial Souto 'Otras crónicas marcianas' de Ray Bradbury
Otras crónicas marcianas de Ray Bradbury (2022)
Ilustraciones David de las Heras
Trad. Marcial Souto
Libros del Zorro Rojo
Estas son diez de las crónicas que al final por decisión de Ray Bradbury (y/o su editor, que por cierto también se apellidaba Bradbury) no fueron incluidas en la mítica obra Crónicas marcianas publicada en 1950 (también aquí recomendada, un obrón). Diez relatos que Marcial Souto, responsable de la traducción y del prólogo, ha reunido en esta bella antología, ilustrada por David de las Heras, un artista que ha sabido plasmar con habilidad y buen tino todo el universo surrealista de Bradbury. La antología comienza con "El que espera", uno de mis relatos favoritos, misterioso y escalofriante, te pone los pelos de punta y te prepara para el resto de las crónicas. Aunque estos relatos habían aparecido en algunas antologías internacionales, muchos nunca habían sido traducidos al castellano, así que este es el momento de disfrutar de otra ronda de Bradbury, justo cuando creías que ya lo habías leído todo. Te podemos asegurar que te sorprenderá.
La anomalía (2021) de Hervé Le Tellier
Trad. Pablo Martín Sánchez
Seix Barral
Las paradojas temporales se pueden considerar perfectamente como un subgénero dentro de la ciencia ficción. Y los accidentes aéreos constituyen una inagotable fuente de puntos de partida para el género y el subgénero en cuestión. Revelar cualquier cosa sobre La anomalía es estropearte una magnífica novela de ciencia ficción que te va a hacer pensar y que se lee básicamente como un thriller. Y tú ni caso con los que dicen que es como Perdidos, solo que novelada. Porque no tiene nada que ver, salvo que compartir el gusto por contar buenas historias de lo que es, podría haber sido y podría ser es un punto en común entre esas dos ficciones.
Trad. Matilde Horne, Franca Borsani y Juan Pascual Martínez 'Los libros de Terramar' de Ursula K. Le Guin
Los libros de Terramar de Ursula K. Le Guin (2021)
Trad. Matilde Horne, Franca Borsani y Juan Pascual Martínez
Minotauro
Aquí está, por primera vez, las obras completas de Terramar en un compendio ilustrado. Una trama muy intensa sobre un pasado atemporal y una cultura no especificada... Una prosa ágil, de acción fluida, fácil lectura y con escenas de gran fuerza narrativa. Cincuenta años después de la publicación de Un mago de Terramar, uno de los grandes clásicos de la literatura infantil y fantástica, este suntuoso volumen recoge todas las novelas e historias del Terramar de Ursula K. Le Guin, ademas de contenido inédito y mas de cincuenta ilustraciones, a color y en blanco y negro, del reputado ilustrador Charles Vess. Incluye contenido extra inédito, más allá de lo publicado anteriormente en Historias de Terramar y Cuentos de Terramar. Cuenta con mas de cincuenta ilustraciones, a color y en blanco y negro, del popular ilustrador Charles Vess, galardonado con el World Fantasy Award.
La parábola del sembrador de Octavia E. Butler (2021)
Trad. Silvia Moreno
Capitán Swing
Aclamada novela posapocalíptica de esperanza y terror en la línea de otras obras distópicas como 1984 o El cuento de la criada. Cuando el cambio climático global y las crisis económicas conducen al caos social a principios de la década de 2020, California se llena de peligros, desde la escasez generalizada de agua hasta las masas de vagabundos que harán cualquier cosa para sobrevivir otro día más. Lauren Olamina, una joven adolescente de quince años, vive dentro de una comunidad cerrada con su padre, un predicador, su familia y sus vecinos, relativamente protegida de la anarquía circundante. Impresionante es también su secuela, La parábola de los talentos. Sobrecogedora y exquisita y, por supuesto muy recomendable cuando acabes este primer libro.
Lena y Karl de Mo Daviau (2019)
Trad. Carles Andreu
Blackie Books
Los viajes en el tiempo a veces decepcionan porque los autores abren distintas líneas temporales y al hacerlo, a veces se meten en un jardín del que no saben cómo salir. Es muy difícil que una novela sobre viajes en el tiempo tenga un final redondo, donde todo encaje y tenga sentido. En Lena y Karl hay versiones alfa y beta de los personajes, pero todo cuadra. Esta es una novela de ciencia ficción tremendamente costumbrista. Ya no hay naves espaciales, sino agujeros de gusano que te llevan a conciertos míticos de tus bandas favoritas. O de las bandas favoritas de Karl y Lena. Lo que en un principio es un sencillo entretenimiento se empieza a liar, en una novela que Daviau resuelve de manera desternillante y entrañable. Es una historia perfecta, divertida, original y emotiva, con unos personajes sólidos y entrañables y un hilo conductor que te tiene en ascuas, deseando saber qué te deparará el siguiente capítulo. Esta es una obra de ciencia-ficción con mucha chispa y en la que hay mucho amor. Y mucho humor.
Trilogía de "Los ojos bizcos del sol" de Emilio Bueso (2017-2020)
Gigamesh
Un día Emilio Bueso cambió el terror por la ciencia-ficción, pero siguió inquietando tanto o aún más que cuando lo que quería era dar miedo con sus novelas de Valdemar. La trilogía, Los ojos bizcos del sol, formada por Transcrepuscular (2017), Antisolar (Gigamesh, 2018) y Subsolar (2020), ha conseguido colocar a Bueso como uno de los grandes de la Sci Fi nacional por derecho propio. El autor castellonense te mete de lleno en un mundo desconocido que se rige según sus propias reglas, con personajes que funcionan, una narración ágil, que enseguida engancha, a base de capítulos cortos y diálogos ingeniosos. Desde el principio conoces los códigos y misterios que se desarrollan a lo largo de la trilogía, fantástica en todos los sentidos. La edición es bella y fastuosa, en oro y plata, con distintas portadas. La adaptación al cómic corre a manos del dibujante Jordi Pastor (aunque por ahora solo ha salido la de la primera novela, Transcrepuscular).
Las estrellas son legión de Kameron Hurley (2017)
Trad. Alexander Páez
Runas
Una space opera o aventura espacial en la que solo hay mujeres. Es que no aparece ni un solo varón, ni siquiera se mencionan. La legión es un sistema de naves enormes también llamadas mundos que nacen y crecen hasta que decaen y desaparecen. Hurley demuestra una imaginación portentosa, crea un mundo disparatado en el que, de alguna forma, a medida que avanza la trama, todo encaja y cuadra.
Las estrellas son legión es un ejercicio de construcción del mundo muy peculiar, y aunque no es completamente original, rara vez he visto que se haga tan bien, mezclando tecnología alienígena y revelaciones biológicas de una forma que resulte creíble. La protagonista es Zan, una mujer que sufre de amnesia y que tiene la clave para salvar a la Legión. Para ello, debe abordar el Mokshi, la única nave-mundo que puede escapar del sistema. En su misión, contará con la ayuda de Jayd, la hija de una de las líderes de la Legión, y de otras mujeres que se rebelan contra el orden establecido. La historia es muy adictiva, con situaciones inquietantes y esfuerzos desesperados que a veces se convierten en una auténtica pesadilla. Una historia belicista, de vencedores y vencidos, o mejor dicho, de vencedoras y vencidas.
Los terranautas (2016) de T. C. Boyle
Trad. Ce Santiago
Impedimenta
Los terranautas es la novela de T. C. Boyle basada en el desastre que supuso en 1994 la segunda misión en Bioesfera 2, un ecosistema artificial cerrado situado en Oracle, Arizona. Su objetivo era estudiar la viabilidad de biosferas cerradas con vistas a la colonización espacial. En el libro, ocho científicos participan en un experimento en un entorno que imita las condiciones de Marte, pero situado en el desierto terrestre. Se pasan dos años sin salir del recinto, cuidan de los animales, de su entorno, cultivan y cosechan sus propios alimentos. ¿Idílico? Pues no.
El trabajo es extenuante y la comida escasa, los nervios se crispan en un experimento que más que científico, es social. Es un poco como ver un reality show pero en novela. La historia se cuenta en capítulos que alternan el punto de vista de cada uno de los personajes. Boyle, que utiliza el humor, la ironía y la crítica social para crear una historia que reflexiona sobre la ciencia, la ecología, la ética y las relaciones humanas, tiene la habilidad de meterse en la cabeza de cada uno de ellos y lleva al lector a lo largo de una historia donde cabe el amor, la lujuria y la amistad, pero también el egoísmo y la competitividad. Gente que odia con la misma fuerza con la que ama. Como siempre sucede en la buena ciencia ficción, te deja con un cierto regusto ecológico- filosófico, ¿es la humanidad lo mejor para el planeta? ¿No sería mejor abogar por la Extinción Humana Voluntaria?
El marciano de Andy Weir (2014)
Trad. Javier Guerrero
Ediciones B
Ridley Scott se fijó en esta especie de historia de Robinson Crusoe futurista y decidió llevarla al cine con gran éxito de taquilla, con Matt Damon como protagonista. La novela, y su adaptación cinematográfica, narra la historia de Mark Watney, un astronauta que vive como un náufrago en Marte tras haber sobrevivido a una tormenta de arena. El narrador nos cuenta su día a día, sin perder nunca la esperanza, a pesar de lo difícil que resulta encontrar comida, agua y oxígeno en el planeta rojo. Quizás su sentido del humor es lo que le ayude a mantener el tipo y a evitar caer enla desesperación y la frustración. Una novela ingeniosa, realista, divertida y emocionante, escrita con rigor científico (al fin y al cabo Andy Weir es ingeniero e hijo de científicos), muy centrada en los detalles.
La carretera de Cormac McCarthy (2006)
Trad. Luis Murillo
DeBolsillo
En realidad esta novela de 2006 tiene más de ficción que de ciencia, y tal vez no debería estar en esta selección, pero no puedo evitar recomendarla porque cuando la leí, me cautivó. Narra una historia postapocalíptica del viaje al sur de Estados Unidos de un padre y su hijo a través de un parajes literalmente quemados por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear. La civilización ha sido aniquilada y apenas queda vida en la Tierra. Se enfrentarán a múltiples peligros, al hambre voraz y a las bandas de caníbales que asolan un país donde la barbarie campa a sus anchas, sin más que una pistola para defenderse. El amor de un padre por su hijo es la única luz en un lugar oscuro y tenebroso. La carretera es una reflexión inquebrantable sobre lo peor y lo mejor de lo que somos capaces: la destrucción final, la tenacidad desesperada y la ternura que mantiene a dos personas vivas ante la devastación total. Un libro duro, como la carretera por la que transitan padre e hijo, pero también hermoso y conmovedor. La obra fue galardonada con el premio Pulitzer en 2007. La novela fue adaptada al cine en 2009 por John Hillcoat, con Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee como protagonistas. Si te gustan los mundos postapocalípticos, otra novela que te va a encantar es Soy leyenda de Richard Matheson.
Trad. Guillermo Ruiz Carreras 'Watchmen' de Alan Moore / Dave Gibbons y John Higgins
Watchmen de Alan Moore / Dave Gibbons y John Higgins (1986-1987)
Trad. Guillermo Ruiz Carreras
ECC
Watchmen, que apareció primero en comic-books en 1986 y 1987, supuso un antes y un después en la industria del tebeo. Por primera vez los héroes se convertían en antihéroes, con angustias y defectos muy humanos. Su peculiar estructura, de narración no lineal en el que le relato salta a través del espacio, el tiempo y su propia trama, ha hecho que muchos estudiosos lo consideran el mejor álbum de la historia. Watchmen ha sido adaptada al cine en 2009 por Zack Snyder, y a la televisión en 2019 por Damon Lindelof.
Trad. Abel Murcia y Kataryzna Molovniewitz 'El Invencible' de Stanislaw Lem
El invencible (1986) de Stanislaw Lem
Trad. de Abel Murcia y Katarzyna Moloniewicz
Impedimenta
Este año es el centenario del nacimiento de Stanislaw Lem, sin duda el rey del género. Si no he metido en este artículo Solaris, es porque no hay aficionado a la ciencia ficción que no la haya leído. El 19 de abril salió a la venta El invencible, con una nueva traducción del polaco de Abel Murcia y Katarzyna Moloniewicz.
El Invencible es una poderosa nave que llega al recién descubierto planeta Regis III para investigar la desaparición de El Cóndor, la nave gemela de El Invencible. Regis III es un planeta similar a la Tierra en muchos sentidos, aunque está casi desprovisto de vida. El invencible es una aventura planetaria en el que la reflexión sobre la evolución y la inteligencia está siempre presente. Llegamos a la conclusión de que la falta de entendimiento lleva a un enfrentamiento violento; no solo no podemos entenderlo todo, tampoco podemos conquistarlo todo. El invencible es una narración equiparable en maestría narrativa a la misma Solaris, una obra maestra de la ciencia ficción, que plantea cuestiones filosóficas sobre la inteligencia, la evolución, la guerra y la ética.
Para celebrar el Centenario Lem Impedimenta no solo publica El Invencible. Más adelante verá la luz otra gran obra de Lem, El profesor A. Dónda, y hacia octubre una jugosísima biografía del autor escrita por Wojciech Orliński.
El cuento de la criada de Margaret Atwood (1985)
Trad. Elsa Mateo
Salamandra
La novela en la que se basó la serie es muy distinta a lo que has visto en la pantalla del televisor. Atwood emplea la técnica de los recuerdos para hacer un juego con dos historias distintas aunque con un mismo personaje, Defred. La obra juega desde el principio con el pasado y el presente de la protagonista, aunque el pasado del personaje se da a conocer a través de sus reflexiones. El orden es por tanto muy diferente al de la serie. Además, al estar narrado en primera persona, el lector se siente de alguna forma más cercano a la protagonista. Si te gustó en la pantalla, la novela no te va a decepcionar, todo lo contrario: es amena, interesante y llegas a saber cosas que no aparecen en la serie. Una crítica social y un alegato feminista, que denuncia el abuso de poder, la violencia, el fanatismo y la pérdida de la identidad.
Historias de la taberna galáctica de Josep Maria Beà (1979-1980)
Trilita
Las historietas que componen el álbum aparecieron primero en la revista 1984, en 1979 y 1980, y luego se han reeditado en varias ocasiones, en distintas editoriales. Y se seguirán reeditando dentro de 20 años porque son una maravilla. La acción tiene lugar en una taberna galáctica donde los clientes cuentan sus historias. Siempre suceden dos cosas, lo que está pasando en la taberna y la historia que ahí se cuenta. Los relatos son variados y originales, y abordan temas como la guerra, el amor, la religión, la ecología o el humor. Beà crea un universo rico y sorprendente, con un estilo gráfico innovador y expresivo, que combina el realismo con la distorsión. Son relatos cortos, con mucho humor negro en los que a menudo el autor pone de manifiesto la estupidez de la naturaleza humana. Y es que Beá, a pesar del humor, es profundo y tiende a la reflexión.
Trad. Benito Gómez y Damián Alou 'La guía del autoestopista galáctico' de Douglas Adams
La guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams (1979)
Trad. Benito Gómez y Damián Alou
Anagrama
Es el primer libro de cinco que conforman la famosa "trilogía en cinco partes" de Douglas Adams. Es un ejemplo de que la ciencia ficción no está reñida con el humor, no todo son tragedias apocalípticas, bueno, también es apocalíptico, pero te sorprenderás a ti mismo riendo a carcajadas. Es disparatada y desternillante. Narra la historia de Arthur Dent, quien, segundos antes de que la Tierra sea demolida para dar paso a una autopista galáctica, escapa del planeta gracias a un amigo, que se ha hecho pasar por un actor desempleado durante los últimos quince años, pero que en realidad es un extraterrestre emparentado con un pirata esquizoide de dos cabezas. En su nave conocerá al resto de personajes que lo acompañarán: un androide paranoide y una terrícola que, como él, ha logrado huir. La guía del autoestopista galáctico salió a la luz por primera vez en 1978 en forma de novela radiofónica, el libro, los libros, llegaron después dado el tremendo éxito de la serie. Una obra divertidísima que ha sido difundida de diferentes maneras, incluyendo una serie de televisión, un videojuego, un cómic y hasta una dramatización teatral, convirtiendo a su autor en una figura influyente en el campo de la ciencia ficción y la comedia.
Rascacielos de J. G. Ballard (1975)
Trad. David Tejera Expósito
Runas
Un rascacielos de 40 pisos en el que vive la flor y nata de la sociedad con todo tipo de lujos. El lugar cuenta con dos piscinas, un supermercado, una peluquería e incluso un pequeño colegio para educar a los niños. Todo el confort del mundo. Al principio todo parece estar bien, pero poco a poco llegamos a la siniestra dimensión que esconde un lugar así de agradable. Los civilizados vecinos se convierten en salvajes, y J.G. Ballard describe las etapas por las que pasan tanto el edificio como sus habitantes con todo detalle. Utiliza una prosa calmada y distante que contrasta con la barbarie que describe, en la que que el lector se siente como el testigo de los horrores que con total frialdad narra el autor. J.G. Ballard pasó años en un campo de prisioneros japonés. Era un joven impresionable cuando vio lo que la guerra hacía a la gente y lo que la gente aportaba a la guerra, testigo directo de cómo los prisioneros eran deshumanizados por sus captores. Su cinismo, su narrativa rayana en la misantropía, encuentra definitivamente algunas de sus raíces en esas experiencias terribles. Ballard muestra en esta novela una visión crítica y pesimista de la civilización urbana y tecnológica, que aliena y degrada al ser humano. Rascacielos fue adaptada al cine en 2015 por el director Ben Wheatley.
La mano izquierda de Ursula K. Le Guin (1969)
Trad. Francisco Abelenda
Booket
Esta novela, publicada en 1969 y galardonada con los premios Hugo y Nebula, relata la historia de Genly Ai, humano enviado al planeta Gueden, también llamado Invierno por su gélido clima, con el propósito de contactar con sus habitantes y proponerles unirse a la liga de planetas conocida como el Ecumen. La obra es un sutil y revolucionario retrato de un mundo en el que los habitantes cambian de género indistintamente durante periodos breves de fervor reproductivo. Le Guin, la gran dama de la ciencia ficción, se refirió después a su novela como un “experimento de pensamiento” diseñado para explorar la naturaleza de las sociedades humanas. El aislamiento y el exilio son los grandes temas de la novela; que habla además de la soledad de la nieve, con escalofriantes descripciones del frío, y de la relación entre un guedeniano y un terrícola de la Tierra. Es una extraordinaria novela de traición, lealtad, amor y supervivencia, una obra maestra de la ciencia ficción, que explora temas como el género, la identidad, la comunicación y la alteridad.
Dune de Frank Herbert (1965)
Trad. Domingo Santos
DeBolsillo
Publicado en 1965, Dune es un libro que ha dado pie a la creación de dos sagas paralelas ubicadas en el mismo universo ficticio. Es la historia de Paul Atreides, un adolescente marcado por un destino singular, dotado de extraños poderes, abocado a convertirse en dictador, mesías y mártir. La acción tiene lugar a más de 10 000 años en el futuro, en un planeta desértico de nuestra galaxia, Arrakis, también conocido como Dune, que pertenece a un imperio feudal. Allí los humanos que viven en la miseria, se dedican a la recolección la melange, una especia muy apreciada en todos los confines del imperio. Una obra con personajes muy conseguidos, una trama muy interesante y un desarrollo muy cuidado. La saga hará las delicias de los seguidores de Juego de Tronos y de El señor de los anillos, hay historias similares de familias, tribus, intrincadas luchas de poder dentro de un complejo universo religioso y socio-político. Una historia que explora las complejas interacciones de la política, la religión, la ecología, la tecnología y las emociones humanas que, además, ha sido adaptada al cine, a la televisión y a los videojuegos. Dune es toda una saga cuya lectura tiene un orden sugerido para no perderse.
El hombre en el castillo de Philip K. Dick (1962)
Trad. Manuel Figueroa
Booket
Muchos creen que ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, la novela que inspiró la mítica Blade Runner, es la mejor obra de Philip K. Dick. A mí me gusta mucho más El hombre en el castillo, obra con la que ganó un premio Hugo. Publicada en 1962, narra la vida en un mundo alternativo quince años después de que las fuerzas del Eje –Alemania, Italia y Japón– hayan derrotado a los Aliados en la Segunda Guerra Mundial. Es una de las mejores historias de mundos paralelos (en el sentido a un mundo paralelo a lo que de verdad ocurrió en la historia). No tiene un eje argumental, sino distintas líneas argumentales interconectadas, donde aparecen espías, judíos escondidos, gente de todo tipo que lucha por sobrevivir en unos Estados Unidos ocupados. Contiene hasta una ucronía dentro de otra, en la forma de un libro ficticio llamado La langosta se ha posado que leen muchos de los protagonistas de la novela y que muestra un mundo alternativo en donde el Eje perdió la guerra bastante similar al los hechos históricos sucedidos en la vida real. La novela ganó el premio Hugo a la mejor novela de 1963 y ha sido adaptada al cine y a la televisión.
Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953)
Trad. Alfredo Crespo
DeBolsillo
451º Fahrenheit es la temperatura a la que arde el papel y corresponde a 232,8º Celsius. Es una novela distópica, publicada en 1953, que sucede en un mundo en el que los libros se queman, y los queman los bomberos. Es la historia del bombero Montag, que de pronto cobra conciencia de lo que está haciendo, se cuestiona por qué hay que quemar libros, por qué está prohibido pensar. En una entrevista de radio de 1956, Bradbury afirmó haber escrito Fahrenheit 451 ante la amenaza de la quema de libros de la era McCarthy. Es un libro más actual que nunca, en la que los libros no se queman, pero existe todo tipo de ruido que dificulta el pensamiento crítico. Ganó el premio Hugo a la mejor novela de 1954 y ha sido adaptada al cine, a la televisión y al teatro.
Astroboy de Osamu Tezuka (1952- 1962)
Trad. Daruma
Planeta
Este popular manga narra las aventuras de Astroboy, un poderoso androide creado por el jefe del Ministerio de Ciencia, el doctor Tenma, con el objeto de reemplazar a su hijo fallecido en un accidente automovilístico. Astroboy tiene superpoderes, cuerpo de niño y la mentalidad de un adulto... empático y sensible. Tezuka nos muestra un panorama del mundo de los robots visto desde los años cincuenta y ambientado en el año 2003. En él muestra preocupación acerca de la interacción de las máquinas con las personas, y las implicaciones que estas podrían tener en la humanidad. Es una serie mucho más profunda de lo que podría parecer a primera vista. Fue la primera serie de anime que se emitió en la televisión japonesa en 1963 y que se exportó al extranjero, dando a conocer el estilo del anime al mundo. La serie ha tenido varias adaptaciones al anime, al cine y a los videojuegos. Ojalá que Planeta saque los dos tomos de historietas extras que en Glénat se quedaron en el tintero cuando cerró la editorial.
Trad. Francisco Abelenda y Miguel Antón 'Crónicas marcianas' de Ray Bradbury
Crónicas marcianas de Ray Bradbury (1950)
Trad. Francisco Abelenda y Miguel Antón
Minotauro
Una colección de relatos que dan cuenta de la llegada y colonización de Marte por parte de una humanidad que huye de un mundo al borde de la destrucción. Los colonos llevan consigo sus deseos más íntimos y el sueño de reproducir en el Planeta Rojo una civilización similar a una sociedad estadounidense de postal. Pero también llevan sus miedos ancestrales, que se traducen en odio a lo diferente, y las enfermedades que diezmarán a los marcianos. Es un libro de aventuras pero también una crítica, a la guerra y al impulso autodestructivo del hombre, al racismo y a la censura. También ahonda en el tema de la pequeñez del hombre ante la naturaleza y el universo. Su estilo, conmovedor, nostálgico y sensible, ha hecho que se le reconozca como el poeta de la ciencia ficción. La obra ha sido adaptada al cine, a la televisión, al teatro y a los cómics. También ha sido reconocida con varios premios literarios, como el Hugo y el Prometheus.
Yo, robot de Isaac Asimov (1950)
Trad. Manuel Bosch
Edhasa
Yo, robot, es otra colección de relatos, también de 1950, que se basa en algo muy actual, la rebelión de las máquinas. Es probablemente la obra más famosa de la saga de La Fundación. Las tres leyes de la robótica, a las que en obras posteriores Asimov añadiría alguna más, constituyen las normas que rigen el comportamiento en los conflictos entre humanos y robots. Los relatos, que tienen casi siempre como protagonista a Susan Calvin, experta en robopsicología, muestran diferentes situaciones a las que tendrán que enfrentarse distintos especialistas en robótica. En todos se plantean paradojas sobre la situación del hombre actual en el universo tecnológico, que a veces se explican por errores de funcionamiento de los robots y otras por la creciente complejidad de su programación. Los relatos se pueden leer de forma independiente, pero juntos funcionan como el engranaje de un reloj. Este clásico de la literatura de ciencia ficción ha servido de inspiración para otras obras de cine, televisión y cómics.
1984 de George Orwell (1948)
Trad. Miguel Temprano
DeBolsillo
1984 es la escalofriante profecía de George Orwell sobre el futuro. Y aunque 1984 ya ha pasado, su visión distópica de un gobierno que hará cualquier cosa para mantener el poder a través del control es más oportuna que nunca… En realidad está basada en los regímenes totalitarios de su tiempo, el estalinista de la URSS y el nazismo de Alemania. La acción transcurre en el año 1984, en Londres, una ciudad lúgubre en la que la Policía del Pensamiento controla de forma asfixiante la vida de los ciudadanos. Winston Smith es un peón de ese engranaje perverso y su cometido es reescribir la historia para adaptarla a lo que el Partido considera la versión oficial de los hechos. Hasta que decide replantearse la verdad del sistema que los gobierna y somete. 1984 es tan poderosa que resulta absolutamente convincente de principio a fin. Es innegable el poder de esta novela, su influencia en la imaginación de múltiples generaciones de lectores, la fuerza de su mensaje, incluso del lenguaje que en ella se utiliza. Se han hecho populares en el discurso político términos como "policía del pensamiento" o "sociedad orwelliana" para referirnos a una sociedad donde se manipula la información y se practica la vigilancia masiva y la represión política y social. La novela ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, con diferentes resultados y enfoques. La primera adaptación fue una película británica de 1956, dirigida por Michael Anderson y protagonizada por Edmond O’Brien y Jan Sterling. Se basa en la novela pero cambia algunos aspectos de la trama y el final. La segunda adaptación fue una película británica de 1984, dirigida por Michael Radford y protagonizada por John Hurt y Richard Burton. Se ajusta más fielmente a la novela y recrea con detalle el ambiente opresivo y sombrío de Oceanía y se estrenó el mismo año que el título de la novela.
Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932)
Trad. Ramón Hernández
DeBolsillo
Un clásico destacado de la sátira distópica, Un mundo feliz ofrece una visión brillante y aterradora de una sociedad sin alma, y de un hombre que descubre el coste humano del conformismo. La novela describe un mundo en el que finalmente se han cumplido los peores vaticinios: triunfan los dioses del consumo y la comodidad, y el orbe se organiza en diez zonas en apariencia seguras y estables. Sin embargo, este mundo ha sacrificado valores humanos esenciales, y sus habitantes son procreados in vitro a imagen y semejanza de una cadena de montaje. Las drogas aprobadas por el gobierno y el sexo recreativo aseguran que todos sean consumidores felices e incuestionables; las emociones confusas han sido anestesiadas y los apegos privados se consideran obscenos. La ingeniosa fantasía futurista de Huxley arroja una luz reveladora sobre el presente. Es un libro ameno y revelador, que invita a una reflexión que quizás sea hoy más necesaria que hace 90 años. La novela ha sido adaptada al cine en algunas ocasiones, aunque ninguna de ellas ha logrado captar la esencia y la complejidad de la obra original. La primera adaptación fue una película para televisión de 1980, dirigida por Burt Brinckerhoff y protagonizada por Keir Dullea. Esta primera versión se aleja bastante de la novela y presenta un tono más humorístico y superficial. La segunda adaptación fue otra película para televisión de 1998, dirigida por Leslie Libman y Larry Williams y protagonizada por Peter Gallagher y Leonard Nimoy. En esta ocasión, la historia se acerca más al material original, pero introduce cambios en la trama y los personajes, y tiene un final diferente.
La máquina del tiempo de H. G. Wells (1895)
Trad. Rodolfo Martínez
Sportula
La primera gran historia de viajes en el tiempo, aunque el autor no entra en paradojas temporales, más bien tiene una clara finalidad moralizadora. Un científico victoriano inventa una máquina que le permite viajar hasta el año 802701, se encuentra con una sociedad de personas altamente evolucionada, los Eloi, para quienes el sufrimiento, aparentemente, ha sido reemplazado por el refinamiento y la armonía. Sin embargo, las primeras impresiones son engañosas, y su descubrimiento de la verdadera relación de los apacibles Eloi con los siniestros Morlocks, criaturas del subsuelo, le lleva a una visión horrible del destino de la humanidad que tiene sus raíces en su propia época. La evolución social y política que plantea esta obra sigue siendo, más de un siglo después de su publicación, tan relevante y plausible como terrorífica. La obra de H. G. Wells ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, con diferentes grados de fidelidad y calidad. La primera adaptación fue una película de 1960, dirigida por George Pal y protagonizada por Rod Taylor y Yvette Mimieux. Es considerada un clásico de la ciencia ficción y respeta bastante la novela, aunque introduce algunos cambios en la trama y los personajes. La segunda adaptación fue una película para televisión de 1978, dirigida por Henning Schellerup y protagonizada por John Beck y Priscilla Barnes. Se ambienta en el siglo XX y cambia el final de la novela. La tercera adaptación fue otra película para televisión de 1993, dirigida por Michael Anderson y protagonizada por Jeremy Irons y Tom Mison, que se basa en una secuela literaria de la novela escrita por Stephen Baxter, titulada The Time Ships. Y la cuarta y última adaptación hasta el momento fue una película de 2002, dirigida por Simon Wells, bisnieto del autor, y protagonizada por Guy Pearce y Samantha Mumba. La trama de esta película se aleja bastante de la novela y presenta un tono más aventurero y fantástico.
Trad. Antonio Pascual '20000 leguas de viaje submarino' de Jules Verne
20.000 leguas de viaje submarino de Jules Verne (1869)
Trad. Antonio Pascual
DeBolsillo
Veinte mil leguas de viaje submarino es una novela apasionante, narrada en primera persona por el profesor francés Pierre Aronnax, notable biólogo a quien el atormentado capitán Nemo hace prisionero a bordo del submarino Nautilus. El capitán es un sabio desengañado de la raza humana, con un ansia de justicia implacable, no exenta de un deseo de venganza. El libro te captura desde el primer momento, te sientes como un pasajero más, como Aronnax, el homérico Nemo o el arponero canadiense Ned Land; te vuelves espectador de escenarios vedados a la mirada humana y visitas la profundidad de los abismos marinos. De Verne dijo Isaac Asimov, que es "el primer escritor de ciencia ficción del mundo", y también, un visionario, pues muchos de sus más de sesenta libros anticipan eventos y tecnologías futuras. La novela ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, entre las que destaca sin duda la película de 1954, producida por Walt Disney y dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Kirk Douglas, James Mason y Paul Lukas. Es considerada un clásico de la ciencia ficción y respeta bastante la novela, aunque introduce algunos cambios en la trama y los personajes. Ganó dos premios Oscar a los mejores efectos especiales y al mejor diseño de producción.
