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La pasada edición del Salón del Cómic, el 41º Cómic Barcelona, mostró que la industria del tebeo está más fuerte que nunca: novelas gráficas, cómics de superhéroes, manga de todos los tipos, fanzines, publicaciones en las que no solo destacan autores extranjeros, sino autores españoles que han conquistado el mercado internacional. Autores y autoras, porque cada vez hay más mujeres comiqueras, como mostraba una de las exposiciones de salón, "Magas del humor", en la que se mostraba el trabajo de autoras gráficas, relacionadas directamente con el humor, que han publicado su obra en España. Si estás pensando en qué regalar o regalarte el próximo Día del Libro, aquí te ayudamos un poco. Estos son los mejores cómics españoles publicados recientemente por autores y autoras de aquí que no puedes perderte, sin desmerecer a los clásicos: novelas gráficas que leerás una y otra vez, cómics que te han hecho llorar, o al personaje favorito de los españoles, Spider-Man (escrito siempre con guion porque el bueno de Stan Lee lo dictó así).
Por culpa de una flor de María Medem
Apa Apa Cómics/Blackie Books
Un desierto de colores imposibles, un despliegue de atmósferas, guitarras rasgadas y mucho flamenco, una novela gráfica que es pura poesía gráfica, geometría y emoción que habla de miedo, de amor, de relaciones y comunicación. Una obra de corte intimista, ya que gran parte sucede en la mente de la protagonista, una joven que vive anclada en su pueblo y en su pasado, entre lagartijas y terrenos baldíos, hasta que descubre una flor. Esa flor le sirve de catalizador para seguir adelante y centrarse en su día a día. La cuida, la mima y, sin reflexionarlo antes, parte en un viaje iniciático y transformador en el que busca la forma de aprender a cuidar mejor esa flor. Se encuentra un personaje que atesora sonidos, alguien que a diferencia de ella, no tiene miedos, alguien que mira al futuro en lugar de al pasado. El álbum invita a reflexionar sobre la comunicación y el lenguaje, y muestra que hay más lenguajes que el de la palabra. Hay grandes silencios y textos abigarrados, ricos y preciosos, reflexiones de la autora y versos que resuenan a ritmo de soleá. Con unos colores imposibles y maravillosos que son el contrapunto perfecto a una línea de dibujo limpia y vital. Sin duda, uno de los mejores cómics de autores españoles que se ha publicado recientemente.
Qué: una mirada lúcida y sarcástica de los debates mediáticos actuales de Max
Salamandra Cómic
Cada obra de Max es muy distinta a las anteriores y, sin embargo, algo las une a todas: una trascendencia de tintes costumbristas, un surrealismo familiar, muy de estar entre amigos. Qué tiene mucho en común con Bardín el superrealista, un tipo al que nada le parecía extraordinario. Nene, el protagonista de Qué, es un hombre en plena crisis existencial que, buscando emociones y un sentido a la vida, en lugar de hacer como todos el camino de Santiago, se pone rumbo a la mítica ciudad de Trapisonda, acompañado siempre de Pilila, su voz interior. Lo que empieza siendo un periplo lleno de expectativas, acabará convirtiéndose en un recorrido demencial por los vericuetos de la sátira social en el que tropezará con personajes de lo más variopinto: brujas macbethianas, un caballo dramaturgo, un borrón gruñón y mal encarado, o una influencer convertida en presidenta de la criptorrepública. Un círculo perfecto en el que el protagonista se enfrenta a sí mismo de la manera más literal. La voz y el trazo característicos de Max dibujan una novela gráfica que aborda con maestría y tino temas como la masculinidad tóxica, la caprichosa necedad de las redes sociales, la trampa de la corrección política y las contradicciones del capitalismo. Y en el recorrido de Nene, encontramos preciosos dibujos prestados de gente como Odaf Ladousse o Julie Doucet. Un 10.
La Balada del norte de Alfonso Zapico
Astiberri
Alfonso Zapico ha estado 10 años recopilando historias y dibujando viñetas para relatar la la revolución minera de Asturias de octubre de 1934, a través de un mosaico de relatos personales. Un episodio histórico doloroso y, aun a día de hoy, controvertido. Acaba de salir el cuarto y último tomo de esta larguísima y maravillosa novela gráfica; una obraza que es un poco un novelón a la usanza del siglo XIX con todos los ingredientes para cautivar: lucha por la justicia e historia de amor en un escenario real, cuyos protagonistas no fueron solo los que ponen las bombas, sino también los pueblos, los niños y las mujeres que sufrieron las represalias del ejército. Zapico combina con maestría viñetas con dibujos de portadas de periódicos, menús de bares, cartas personales y otros documentos históricos. Aunque algunos personajes son ficticios, inspirados en los relatos que el autor, asturiano, ha estado escuchado desde niño, también hay otros muy reales, como Lisardo Doval, mano ejecutora de Franco en las cuencas mineras, un hombre cruel que luego tuvo gran relevancia en la guerra civil yen la represión franquista. El trazo limpio de Zapico contrasta con la dureza, la rabia y el dolor –aunque también la pasión y el deseo–, en una obra que, como dice en su prólogo el escritor Óscar Esquivias, es toda una novela galdosiana.
María, la Jabalina de Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou
(Astiberri)
Una novela gráfica que combina hábilmente la recuperación histórica con la intimidad y la ternura, gracias a un exhaustivo trabajo de documentación, a un guion perfectamente estructurado, y a las impactantes viñetas, con el característico trazo grueso y geométrico de Durán y una paleta de colores atinada y preciosa. Con una eficacia narrativa impresionante, los autores han logrado involucrar al lector en la historia de María Pérez Lacruz, alias 'La jabalina'. Tras la guerra civil, fue injustamente acusada por delitos que no pudo haber cometido: María fue al frente para defender la república, pero a la semana resultó herida de gravedad y después, su lesión solo le permitió trabajar como enfermera. Eso quedó documentado y aun así la humillaron, la encarcelaron y la fusilaron. Una obra de recuperación histórica bella, demoledora.
Aquí hay avería de Lorenzo Montatore
ECC
Lorenzo Montatore, el aclamado autor madrileño de la antología Obras incompletas presentó en Cómic Barcelona Aquí hay avería, un trabajo vanguardista y ambicioso que él mismo considera un "punto de inflexión" en su carrera artística. Aquí hay avería narra las desventuras tragicómicas de Viti, un pintor de éxito que lucha contra su soledad y su falta de inspiración inoculándose drogas (literalmente, las consume por vía ocular), por lo que vive en un estado de permanente lisergia. Montatore nos mete de cabeza en un universo surrealista, lleno de referencias extrañas y variadas, pero que la conexión con la realidad, y sirve de reflexión sobre temas como la autodestrucción, el patetismo y la estupidez humana. Aun así, no es una obra moralista y mucho menos que haga ningún juicio de valor, eso el autor se lo deja al lector, Montatore solo presenta unas historias delirantes y deja que seamos nosotros los que reflexionemos sobre el mundo en que vivimos. Y que, de paso, nos echemos unas risas.
Boomers de Bartolomé Seguí
Salamandra Graphic
Bartolomé Seguí retoma a los protagonistas de Lola y Ernesto y Héctor y Rita, dos series costumbristas que publicó –con guion de Sonia Delgado– en El Víbora hace treinta años. Esos personajes tenían entonces toda la vida por delante y un montón de sueños por cumplir. Ahora, en Boomers, encontramos a esos amigos al borde de la jubilación, un tanto desencantados por las expectativas no cumplidas y atemorizados por el incierto futuro. Sus sueños de construir un mundo más justo, igualitario y honesto se han desvanecido ante una realidad en la que todo tiene un precio. Hay nostalgia sí, pero también una fina ironía. Seguí trata de temas preocupantes como el calentamiento global, el auge de la extrema derecha, las fake news, pero, a pesar de la crítica social, también ofrece un mensaje de optimismo. Invita a encontrar la esperanza y la felicidad en los momentos más inesperados, y a abordar la vejez disfrutando de la vida.
El museo de Jorge Carrión y Sagar
Norma
El museo es una novela gráfica de difícil clasificación, que sirve como catálogo visual del Museo Nacional de Arte de Cataluña, pero también es crónica que demuestra que los museos son lugares en los que los expertos conviven con los ciudadanos y donde todos aprendemos juntos. A través de las viñetas y la espectacular narrativa visual de Sagar, El museo nos invita a un viaje a través de la historia del arte y las ideas, desde las cuevas prehistóricas hasta las pantallas contemporáneas. El libro cuenta con personajes famosos como Francisco de Goya, Jacint Verdaguer, Lluïsa Vidal, Pablo Picasso y Carmen Amaya, pero también con personajes cotidianos como un vigilante de seguridad, una empleada que perdió la vista o un profesor de secundaria y sus alumnos.
Algunos maestros y toda la verdad de Daniel Torres
Norma
La última obra del autor valenciano coincide con la exquisita exposición que le ha dedicado el 41º Salón del Cómic de Barcelona, en la que, además de originales, incluye bocetos y varias de sus libretas inmaculadas, y preciosas. Torres es un maestro indiscutible de la línea clara que durante sus más de 40 años de trayectoria nos ha obsequiado con obras maestras como Roco Vargas, La casa: historia de una conquista o Picasso en la guerra civil. El libro es todo un homenaje a los grandes del noveno arte y en él Torres, a través de unas ilustraciones narrativas, cuenta cómo empezó, cuáles son sus influencias y rinde homenaje a esos maestros que tanto le han enseñado a lo largo de su carrera. Una edición de lujo, limitada a 999 ejemplares y con una lámina firmada por el autor que no podía faltar en nuestra lista de los mejores cómics de autores españoles.
Cenizas de Álvaro Ortiz
Astiberri
Con motivo del décimo aniversario de este emblemático álbum, Astiberri saca una edición ampliada con nueva cubierta y 32 páginas extra de bocetos, estudios de personajes y storyboards con jugosos comentarios del autor sobre el proceso de creación de su primer cómic. Este cómic me atrapó hace diez años y no ha perdido nada de frescura, sigue siendo una auténtica road movie en la que, unos personajes muy reales y cercanos –con sus inseguridades y frustraciones– se enfrentan a todo tipo de situaciones extraordinarias. Las viñetas están distribuidas de una forma muy original y la paleta en tonos pastel hace que todo el cómic sea de una belleza exquisita, con detalles que te arrancan la sonrisa y una trama narrativa que te quita el hipo y te obliga a leerlo de una tacada. Si no lo leíste en su día, esta es tu oportunidad, y si sí lo hiciste, regálate esta edición de lujo.
Transitorios de Nadar
Astiberri
Un libro que contiene cuatro relatos independientes y autoconclusivos en los que Nadar –seudónimo de Pep Domingo– nos presenta a cuatro personajes muy distintos pero que tiene algo en común: un suceso imprevisto hace que a los cuatro les cambie la vida, han de valerse por sí mismos para comenzar un tránsito que les ayude a adaptarse a la nueva situación. Con Transitorios Nadar reivindica el género de la historieta corta, muy costumbrista, centrándose en unos personajes complejos y a la vez verosímiles. Juega con las elipsis creando situaciones en las que parece que no ocurre nada, pero sucede de todo. Trata temas muy humanos: el arduo paso de la adolescencia a la edad adulta; el dolor de la vejez y la decrepitud, la diferencia entre la realidad y la ficción, la violencia que padecemos a diario y de la que a veces ni nos percatamos. Su trazo limpio, su capacidad para mostrar lo que quiere y dejarle al lector libertad para imaginar el resto, su paleta de colores, su sutileza y sensibilidad, demuestran no solo que Nadar conoce a la perfección los mecanismos de la narración secuencial, sino que también sabe sumergirse en los rincones más profundos de la psicología humana.
El arte de Fernando Vicente
Norma editorial
Este libro no es un álbum de cómic, a pesar de que Vicente empezó su carrera profesional como historietista en la mítica revista Madriz. Sin embargo no puedes dejar escapar este tomazo de más de 300 páginas que recoge lo mejor de Fernando Vicente, dibujante y figura esencial en la esfera del cartelismo y la ilustración. Ocho capítulos que contienen cuarenta años de trayectoria con un extenso repaso a su obra que incluye ilustraciones, retratos, carteles, portadas y obra pictórica. Destacan sus famosas "anatomías" esas ilustraciones que muestran figuras humanas con motores o máquinas en su interior. Siempre selecto, siempre armonioso, siempre fresco, todo un paladín de la elegancia que ha ilustrado clásicos imperecederos y ha colaborado con las publicaciones más exigentes. Su arte ha aparecido también en revistas y prensa escrita. Una auténtica delicia y un regalazo para cerrar este catálogo de los mejores cómics de autores españoles.
