actor harrison ford in a scene from the movie 'blade runner', 1982 photo by stanley bielecki movie collectiongetty images
Stanley Bielecki Movie Collection//Getty Images

Los Ángeles, 2019. Ráfagas de llamas estallan sobre una ciudad bañada en un crepúsculo perpetuo. Desde las oficinas piramidales de la Tyrell Corporation, vemos un ojo en primer plano, las luces de la ciudad reflejadas en él. Todavía no se sabe si este ojo es humano. Pero, en última instancia, en la obra maestra de ciencia ficción de 1982 de Ridley Scott, el ojo del espectador es irrelevante. En el mundo de Blade Runner, el futuro es un paisaje infernal sin salida. ¿No es de extrañar, entonces, que la banda de replicantes rebeldes de Rutger Hauer -robots trabajadores humanoides diseñados para mezclarse con la población de carne y hueso- haya decidido rebelarse, buscando un momento de libertad durante los últimos días de sus vidas preprogramadas?

Basada en Sueñan los androides con ovejas eléctricas, la novela de Philip K. Dick de 1968, la película de Scott creó un mundo tan rico, tan sucio y húmedo y desgastado, tan visualmente impresionante, que la imitación era inevitable. Menos gimnástica que Terminator, menos disparatada que Brazil de Terry Gilliam y menos apocalíptica que Mad Max, Blade Runner definió posiblemente no sólo la ciencia ficción de los años 80, sino también el cine de ciencia ficción en general, en los cuarenta años transcurridos desde su estreno. Desde Ghost In The Shell, pasando por Desafío total y Minority Report, hasta Black Panther, Blade Runner tiene una deuda de gratitud.

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Partiendo de la fórmula que perfeccionó en Alien (1979), Scott trasladó su mundo de industrias sucias y sombras iluminadas por el neón, androides malvados y protagonistas abandonados a California, cambiando el horror corporal de Alien por el procedimiento policial. Es cierto que Deckard no es Ellen Ripley, pero en su retrato del maltrecho y magullado detective que lucha contra el sistema, Blade Runner es una Chinatown del futuro. El hecho de que sólo fuera la tercera película de Scott como director la hace aún más impresionante. (Como apunte, ¿se ha superado alguna vez la racha de tres películas de Harrison Ford: El imperio contraataca (1980), En busca del arca perdida (1981) y Blade Runner (1982)?

La película fue un fracaso comercial y de crítica en Estados Unidos, pero las ventas en VHS y las interminables reediciones la convirtieron en una película de culto. (En 2004, incluso fue votada como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos por un grupo de científicos de todo el mundo). Hoy en día, es difícil imaginar una película de ciencia ficción que no sea un homenaje. ¿Habría actualizado Westworld, de HBO, su versión cinematográfica de 1973 con tanto éxito y estilo sin que Blade Runner hubiera allanado el camino tanto visualmente como en cuanto a sus reflexiones sobre el libre albedrío? Y, décadas antes de que Elon Musk pareciera dispuesto a dominar el mundo, la Tyrell Corporation de Blade Runner (y, de hecho, la Weyland-Yutani de Alien) estaba inspirando a imperios malvados, desde la Umbrella Corporation de Resident Evil hasta la Omni Consumer Products de RoboCop y la Cyberdyne Systems de Terminator.

blade runner rick deckard harrison ford enters sebastians apartment, where he is soon to be attacked by the replicant pris daryl hannah, immediately behind deckards gun, in a scene from ridley scotts futuristic thriller blade runner, 1982 photo by warner brosarchive photosgetty images
Warner Bros.//Getty Images

Incluso la propia obra de Ridley Scott se ha inspirado en Blade Runner. Sus precuelas de Alien mezclan el ADN de las dos franquicias tan bien que los fans han especulado sobre un universo compartido Blade Runner-Alien. Podría decirse que Black Rain, la película de acción policial de Scott de 1989, es un remake menos exitoso, que envía a los detectives a un Japón nocturno, iluminado por el neón y empapado por la lluvia (el mundo de Blade Runner estaba parcialmente inspirado en Kioto).

La partitura de sintetizador de Vangelis, nominada al Globo de Oro, es a menudo imitada pero nunca igualada. Grabada en un sintetizador CS-80 de Yamaha, estas texturas ambientales fueron tan vitales para crear el universo de la película como la escenografía (que se inspiró en los cuadros de Edward Hopper y en Metrópolis de Fritz Lang), el vestuario, la iluminación y el lenguaje orwelliano "Cityspeak" inventado para la película.

En cuanto a las interpretaciones, se puede argumentar que Harrison Ford siempre hace de Harrison Ford, pero aquí pierde la fanfarronería de Han Solo y la seguridad en sí mismo de Indy para convertirse en un hombre vencido por el mundo (¿replicante?) que en realidad preferiría estar en casa bebiendo whisky en hermosos vasos futuristas. En el papel del replicante y del interés amoroso de Rachael, Sean Young tiene poco que hacer, pero se las arregla para hacer que el personaje viva y respire.

Pero como cualquier fan de Blade Runner sabe, es el antihéroe replicante Roy Batty, interpretado por Rutger Hauer, el que se lleva la palma. Batty no sólo demuestra lo bien que puede quedar el pelo decolorado, una camiseta gris y una gabardina de cuero, sino que es un ser sintético de dualidades. En un momento está clavándose clavos en sus enfermas manos de robot, y al siguiente está acunando una paloma mientras pronuncia un sincero monólogo sobre la naturaleza fugaz de la existencia. Como el replicante que ha visto cosas que nosotros no creeríamos, Batty pronuncia uno de los mejores discursos de la historia del cine en su soliloquio "Lágrimas en la lluvia". El propio Hauer se encargó de la redacción del discurso, modificando y recortando las palabras originales del guionista David People. Al parecer, tras la primera toma, algunos miembros del equipo se emocionaron hasta llorar

Visualmente y sonoramente segura, inteligente y malhumorada, hay mucho que admirar en Blade Runner. Pero, ¿por qué ha perdurado tanto su legado? Tal vez porque en su sombrío retrato de la catástrofe medioambiental, la división social y la autoridad opresiva reconocemos nuestro propio mundo. O tal vez porque, a pesar de todos sus presagios, Blade Runner ofrece una oportunidad de esperanza. La esperanza de un amor entre dos personas que no están destinadas a amarse. La esperanza de la libertad, aunque sea imposible. Una esperanza tan frágil como un unicornio de origami, tal vez. Una esperanza tan hermosa como los rayos C brillando en la oscuridad, y tan fugaz como las lágrimas en la lluvia. Blade Runner no es una película con respuestas fáciles. Y tal vez por eso, cuarenta años después, seguimos rehaciéndola, explorándola, desmontándola y sacándola a la luz.

Vía: Esquire UK